DAVID MENGUAL SLOW QUARTET & CARME CANELA – Extraña alegría de vivir

U

Artist : David Mengual Slow Quartet & Carme Canela
Release Date : April 19th, 2017
Label : Bebyne
Format : CD

Recording engineer: Sergi Felipe

Recorded at Estudis Underpool, Barcelona on February 24th & 25th 2017

Mixing and mastering: Dave Bianchi at Dry Town studios

Producer: David Mengual

Executive Producer: Iñaki Sandoval

Photography and artwork by Carles Roche

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El poemario de Sandro Penna, complementado con la poesía de Màrius Sampere, ha sido la semilla que ha generado el nacimiento de esta nueva propuesta. Sus poemas, empapados de gritos ahogados, y llenos de musicalidad, han sido el embrión perfecto para cocinar las composiciones de este disco. Sin duda la persona mas cercana, humana y musicalmente, a esta sensibilidad estética y formal, es la gran cantante Carme Canela. Su personalidad, trayectoria y musicalidad, encaja perfectamente con la intención del proyecto. El gratificante resultado de este encuentro, ha derivado en este disco. Se podría resumir en tres palabras: Sinceridad, emoción y felicidad de encontrar un espacio de libertad y expresión. La música retratada en este disco, es como si fuera una huella del itinerario creativo del proyecto, que no contempla ninguna posibilidad de abandonar el proceso. En la grabación, crecen las colaboraciones de Benet Palet, Sandrine Robilliard y Marco Mezquida.

 

  • David Mengual: double bass
  • Carme Canela: vocals
  • Pintxo Villar: tenor sax, vocals
  • Dani Pérez: guitar
  • Oriol Roca: drums
  • Sandrine Robillard: cello
  • Marco Mezquida: accordion
  • Benet Palet: trumpet

 

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DÍAZ / MENGUAL / ROCA

DÍAZ · MENGUAL · ROCA

On 2011 David Mengual recorded the album Maitia, which included pianist Joan Díaz and Oriol Roca on drums, among other musicians. That first special meeting on Mengual’s album is the origin of this trio, which has been playing since then.

 

El projecte Cadena Tròfica està inspirat en algunes de les idees que han fet de la Bauhaus un referent en la història de l’art del segle vint. El procés creatiu és allò que marca el destí d’una obra i dels propis artistes i, en el decurs d’aquest procés, no s’han de dissociar cap dels elements que configuren el nostre perímetre creatiu i de coneixement. L’art arriba pel camí de l’artesania com la filosofia ho fa a través del pensament. Com podríem imaginar un compàs de silenci sense la imatge d’un paisatge gèlid? Com articular formes musicals sense contemplar l’estructura arquitectònica d’un edifici? I pensar en una instrumentació sense que et vingui al cap el gra d’una pel.lícula? El frasseig d’un motiu musical, no esdevé el traç d’una pintura? Els paràmetres que condicionen l’estructura d’una obra musical no són comuns als que actuen en el disseny d’un got? Cadena Tròfica pretén formar part d’aquesta cadena creativa que comparteixen les diferents disciplines estètiques, artístiques i de pensament a través de la música original que s’inspira, en bona mesura, en l’essència que va donar sentit a la mateixa escola Bauhaus.

 

 

JOAN DÍAZ: piano

DAVID MENGUAL: double bass

ORIOL ROCA: drums

AUDIO

DISCOGRAPHY

PRESS

Guardonat també en diverses ocasions és el pianista Joan Díaz, compositor, arranjador i reconegut pedagog que, en companyia del contrabaixista David Mengual i el bateria Oriol Roca, presentava, el 24 d’octubre, el disc Cadena tròfica —treball que signen com a Díaz / Mengual / Roca— a la sala petita de L’Auditori, en el marc de 47è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Als antípodes de la disbauxa de la FAE, Díaz, Mengual i Roca ens ofereixen un espectacle de concepte, gairebé de recolliment interior, en el qual diuen vincular la creació musical amb altres disciplines artístiques, a partir de les idees de la Bauhaus alemanya. No en va, durant el concert es van projectar diferents imatges del fotògraf Carles Roche. Des del silenci, des del xiuxiueig, des de la bellesa, la música avançava a batzegades, amb cadències capricioses, però també en alguns fragments amb un excés de lentitud. Contrastava l’estil heterodox del bateria Roca amb el toc elegant del mestre Díaz. Entre els moments més sorprenents, el contrapunt energètic del tema “Trapezi”, amb un solo de teclat vintage inclòs. Cadena tròfica és una proposta de difícil classificació —“diferent”, en dirien alguns—, que demostra l’etraordinari caràcter versàtil del pianista Joan Díaz, i per descomptat també del contrabaixista David Mengual i el bateria Oriol Roca. Martí Farré, Núvol.com (November 2015)

DÍAZ/MENGUAL/ROCA – CADENA TRÒFICA

CADENA TRÒFICA

Artist : Joan Díaz / David Mengual / Oriol Roca
Release Date : September 18, 2015
Label : Discemdi / Seed Music
Format : CD

Recorded on July 2015 at Music Lan Studios (Girona)

Sound engineer: Jordi Solé

Mixing and mastering: Quim Puigtió “Kato”

Executive producer: Rut Martínez

Photography and artwork by Carles Roche

All compositions by Joan Díaz, David Mengual and Oriol Roca

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The project Cadena Tròfica is inspired by some of the ideas that have made of the Bauhaus movement, a landmark in the history of twentieth century art. The creative process is what shapes the fate of an artwork and the artists themselves, and during this process, any element that shape our creative and cognitive perimeter should not be dissociated. The artistic experience comes through craftsmanship as philosophy comes through thought. How could we imagine a whole rest without the image of an icy landscape? How to articulate musical forms without considering the architectural structure of a building? And thinking about instrumentation without imaging the grain of a film? The phrasing of a musical motif, does it not become the stroke of a painting? Are the parameters that determine the structure of a musical work, not common to those working in the design of a glass of water? CADENA TROFICA intends to form part of the creative chain that share different aesthetics, artistic disciplines, and currents of thought, through original music largely inspired in the essence that gave meaning to the Bauhaus school.

 

El projecte Cadena Tròfica està inspirat en algunes de les idees que han fet de la Bauhaus un referent en la història de l’art del segle vint. El procés creatiu és allò que marca el destí d’una obra i dels propis artistes i, en el decurs d’aquest procés, no s’han de dissociar cap dels elements que configuren el nostre perímetre creatiu i de coneixement. L’art arriba pel camí de l’artesania com la filosofia ho fa a través del pensament. Com podríem imaginar un compàs de silenci sense la imatge d’un paisatge gèlid? Com articular formes musicals sense contemplar l’estructura arquitectònica d’un edifici? I pensar en una instrumentació sense que et vingui al cap el gra d’una pel·lícula? El fraseig d’un motiu musical, no esdevé el traç d’una pintura? Els paràmetres que condicionen l’estructura d’una obra musical no són comuns als que actuen en el disseny d’un got? Cadena tròfica pretén formar part d’aquesta cadena creativa que comparteixen les diferents disciplines estètiques, artístiques i de pensament a través de la música original que s’inspira, en bona mesura, en l’essència que va donar sentit a la mateixa escola Bauhaus.

 

David Mengual: double bass

Joan Díaz: piano

Oriol Roca: drums

 

Booking: www.seedmusic.eu

PRESS

Guardonat també en diverses ocasions és el pianista Joan Díaz, compositor, arranjador i reconegut pedagog que, en companyia del contrabaixista David Mengual i el bateria Oriol Roca, presentava, el 24 d’octubre, el disc Cadena tròfica —treball que signen com a Díaz / Mengual / Roca— a la sala petita de L’Auditori, en el marc de 47è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Als antípodes de la disbauxa de la FAE, Díaz, Mengual i Roca ens ofereixen un espectacle de concepte, gairebé de recolliment interior, en el qual diuen vincular la creació musical amb altres disciplines artístiques, a partir de les idees de la Bauhaus alemanya. No en va, durant el concert es van projectar diferents imatges del fotògraf Carles Roche. Des del silenci, des del xiuxiueig, des de la bellesa, la música avançava a batzegades, amb cadències capricioses, però també en alguns fragments amb un excés de lentitud. Contrastava l’estil heterodox del bateria Roca amb el toc elegant del mestre Díaz. Entre els moments més sorprenents, el contrapunt energètic del tema “Trapezi”, amb un solo de teclat vintage inclòs. Cadena tròfica és una proposta de difícil classificació —“diferent”, en dirien alguns—, que demostra l’etraordinari caràcter versàtil del pianista Joan Díaz, i per descomptat també del contrabaixista David Mengual i el bateria Oriol Roca. Martí Farré, Núvol.com (November 2015).

DAVID MENGUAL SLOW QUARTET – U

U

Artist : David Mengual Slow Quartet
Release Date : September 16, 2013
Label : Bebyne
Format : CD

Produced by David Mengual

Executive Producer: Iñaki Sandoval

Photography and artwork by Carles Roche

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Composer, big band leader, arranger and double bass player, David Mengual is a versatile, polyvalent musician with a faultless knowledge of the many registers of the language of jazz. A quartet that serves as an antidote to the hectic pace of modern times and the noise of everything that deafens us.

 

This album could be the inheritance of Mengual’s previous work Maitia, with new original pieces written with the aim of offering an excuse to project the personality of each and every musician and turning it into a slow, sincere and ephemeral dialogue.

 

  • David Mengual: double bass
  • Pintxo Villar: tenor sax
  • Toni Vaquer: piano
  • Oriol Roca: drums
  • Sandrine Robillard: cello (tracks 1,4)

 

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Press

 

“No se llega a la verdad añadiendo sino cercenando”, decía poco más o menos un aforismo de las Notas sobre el cinematógrafo de Robert Bresson. Y esto, la otra noche pero en general en todo lo que propone David Mengual, es de lo más pertinente. Cuando hace unos años sacó el doble Mosaic, con un disco en versión de trío y otro con los mismos temas en versión de noneto, me gustaba más el primero. Era más esencial. Más ajustado –creo yo– a la idea de las composiciones. La música de su nuevo cuarteto es realmente calmada. Crece lánguidamente. En ocasiones tortuosamente. Siempre manteniendo unos biorritmos muy bajos. No diré en letargo, pues eso daría a entender que en cualquier momento podían salir de él y recuperar el pulso habitual de las cosas, y eso nunca me pareció que pudiera ser. No tuve nunca esa impresión, pues la determinación que hay en la música de este cuarteto es clara e inequívoca: no quieren participar de lugares comunes, de soluciones o recursos típicos, por lo que no encontraremos crescendos ni diminuendos ni ciertos planteamientos. La música de Slow Quartet es espaciosa, amplia y en cierto modo flotante (cualidad que a veces va adherida a las anteriores así como a la lentitud). Como una sábana extendida al viento a la que le cuesta posarse en tierra. Y en medio de esa holgura se encuentran los cuatro músicos que, por cierto, son bien distintos entre sí. Y esto hay que decirlo, pues Mengual parece haber reunido a su alrededor a tres instrumentistas que tienen unas características y una visión sensiblemente diferentes. ‘Pintxo’ Villar tiene un sonido leñoso y contenido, que elabora con ahínco y con el que trata de evitar emitir más destellos de los que se precisen, más empatía de la que no sea necesaria, restando ese “brillo” típico/tópico del tenor que permite entrar en esas dinámicas de “guiños facilones”. El pianismo de Toni Vaquer, al que creo que no había escuchado antes, tiene algo de minimalista, en el propio toque y en las figuras nimias que va creando como si fueran pañuelos de seda, dibujos que se pliegan y vuelven a dibujarse sobre el trazo anterior (no olvidemos que una de las grandes influencias de los minimalistas americanos La Monte Young, Riley o Reich era precisamente el jazz). Escuchándolo a veces pensaba en Nichols o Waldron, pianistas que deberían estar más presentes aquí y en todas partes. Respecto a Oriol Roca, decir que siempre me ha parecido más un percusionista, o al menos que dentro de su labor como baterista privilegia técnicas y recursos que serían más propios de un percusionista: los timbres, el extraer el sonido físico de los parches (con las manos, por ejemplo), el hecho de que juegue siempre con tipos de ritmos muy diversos. Todo ello lo aleja del swing, sí, pero contribuye a elevar las músicas en las que participa a un estadio mucho más sugerente. Y finalmente el propio líder, Mengual, que quizá tenga algo de todos ellos y aún otra cosa más: parece tocar como piensa. Con este punto de partida, el cuarteto de Mengual hizo cinco largos temas cuyos títulos expresaban una cierta perplejidad y malestar: “Març” (si no lo entendí mal se trataba del mes de marzo, un mes que a mí no me gusta mucho), “Sistema inmunológico”, “Masticando arena” (sobre las impresiones que se tienen al tomar contacto con los media y la real politik), “Marco incomparable” (dedicado a Marco Mezquida) y “Terapia” (que venía asociado con otro tema de Vaquer). La impresión final que tuve de todo el conjunto era la de que estaba ante una propuesta balsámica, paliativa, compensadora. Una música de ideas, de necesidades, una música ante todo humana y que es el reflejo de una expresión, y no la mera consecución de unas lecciones aprendidas. Una música con voluntad de quedarse con lo fundamental, con aquello que es imprescindible en cada planteamiento y en cada tema, eliminando todo lo accesorio, todo lo anodino, o todo aquello que no vaya a aportar nada. En este sentido, hay que valorar también el hecho de que Mengual haya sabido aducir a sus tres compañeros para este especial proyecto. Haciéndoles entrar en su particular mundo. Transmitiéndoles esa convicción. Invitándoles a una conversación adulta, sosegada, tranquila. A una gran calma chicha. Ahora sólo nos queda esperar su disco, si es que llega a hacerse, aunque como ocurre con toda la buena música este último cuarteto de Mengual es para verlo en directo. Jack Torrance, Tomajazz ( January 2013)

 

Hacía tiempo que no escuchaba a este contrabajista, de hecho no asistí a su último concierto en Jamboree por una confusión de fechas. Ahora al escuchar este “U” me doy cuenta de lo que me perdí. Mengual siempre ha sido un músico de minorías, aun que puede presentarse en eventos  como el Woll-Damm Festival de Jazz de Barcelona del 2013, sus seguidores saben que su música no busca el gran público. Tampoco es una persona que sea asiduo de prensa, poca información en la red y muchas ideas para componer. Para la ocasión se rodea de un cuarteto de músicos de la escena local, Oriol Roca a la batería, Toni Vaquer al piano y Pintxo Villar alsaxo. Dedican el primer tema a Mompou, ese Per Frédericcon la participación del chelo de Sandrine Robillard es todo un detalle de buen gusto, precioso.Masticando arena, parece que partimos de viaje, el viejo velero en un principio suena a viejo y un poco romo, pero el viento es favorable, Pintxo Villar con ese soplar potente y al mismo tiempo tan cálido y abierto nos conducirá a buen puerto. Sistema Immunològic, la sección rítmica marca un compás que nos resulta más familiar, de momento el saxo vuelve a convertirse en el solista y conductor del tema. Pero atento a la batería de Oriol Roca, construyendo todo un armazón paralelo muy interesante. También elpiano de Vaquer irá encontrando su lugar, hay tiempo, y detrás pero siempre presente los golpes certeros de Mengual perfectamente audibles para quien los quiera escuchar. Marco incomparable, de nuevo el chelo abriendo camino, jugará a confundirse con el arco del contrabajo y Pintxo Villar volverá a sacar calor de susaxo, increíble como bucea en el sonido este hombre. Març, introducción  de piano,escobillas discretas y pequeñas pulsaciones de Mengual para una balada que presagia una primavera lluviosa. La sección rítmica va modificando, el piano tensa el ambiente y a pesar de que parecía inevitable una entrada espectacular de Pintxo Villar, siguiendo la tónica del tema, el saxo entra como si no quisiera hacerse notar. Un tema que en directo debe quitar el aliento durante los casi 9 minutos. El siguiente es Alerta mosques, volvemos al riesgo de componer espacios donde el silencio suma, volvemos al riesgo de tomarse el tiempo necesario para desarrollar los más pequeños detalles, volvemos a la música más atemporal e inclasificable. Gran trabajo de Toni Vaquer al piano. La tortuga ferida, trabajo a dúo de Mengual y Villar para conducir al cuarteto en una introducción que abocará de nuevo a la música libre donde tan bien sabe navegar  Mengual. Para terminar Irache, una composición que cierra como había empezado, dejando claro que las fronteras entre el jazz y otras músicas cada día es más estrecha, la pulsación del contrabajo potente y rica en matices e ideas vuelve a subrayar la importancia de David Mengual en el jazz contemporáneo. Por supuesto todas las composiciones son suyas. Cándido Querol, B-Ritmos (Junio 2014)

 

El pasado miércoles, este contrabajista y compositor catalán que irrumpió con fuerza en la escena española de los noventa (especialmente a partir de su segundo disco, Monkiana) regresaba al pequeño templo del jazz barcelonés con una nueva versión de su Slow Quartet. Del grupo que acompaña a Mengual en la grabación de “U” (Bebyne Records, 2013) aparecen en escena Pintxo Villar (saxofón tenor) y Oriol Roca (batería). El piano, a cargo de Toni Vaquer en el formato anterior, es sustituido ahora por la guitarra eléctrica de Dani Pérez. Un cambio que le imprime al cuarteto un sonido más duro, crudo y cerebral sin perder ese perfil “slow” de sonidos espaciados y climas introspectivos. Desde los primeros minutos del concierto, los músicos parecen estirar el tiempo con un estudiado juego de silencios y complicidades. La agrupación trenza sus líneas de sonido como si con su discurso cuestionase el ritmo desenfrenado de la vida actual y nos abriera una puerta a un mundo que se mueve a otro ritmo. Composiciones ya editadas en el álbum de la banda se enlazan con otras nuevas: MelassaMasticando ArenaLasaituLa TortugaMarco Incomparable… Son alrededor de cincuenta minutos de buen jazz sin interrupciones en los que algunos solos juegan como puentes, encadenando un tema con otro. Hay una tensión contenida, oscura, en esos desplazamientos lentos del cuarteto que inclinan el peso de su discurso hacia un instrumento u otro, hasta que ya sobre el final, todo desemboca en un solo intenso y explosivo de Villar. El saxofonista parece arrojarse en una inmersión total explorando en el fondo de sí mismo. Tras ese clímax, el cuarteto nos deja abruptamente en un silencio que permanece suspendido unos instantes en el aire, hasta que en la sala irrumpen los aplausos. Al salir fuera, la vida continúa su ritmo acelerado en las ramblas. Quienes aún llevamos dentro la música del Slow Quartet la contemplamos con otros ojos. Sergio Zeni, Diariofolk (April 2014)

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