‘MAR’ Oriol Roca Trio – Chronique sur Citizen Jazz (Disque élu 2017)

MAR (el NEGOCITO Records 2017) by Oriol Roca Trio

 

“Oriol Roca est de ces batteurs qui nous démontrent, par cette grande sensibilité qui le caractérise à la fois comme musicien et comme compositeur, que l’art de la percussion consiste à souligner l’impulsion d’une musique, non de taper sur quoi que ce soit. ‘Mar’ est un album gorgé de plaisirs éphémères, une musique qui prend le temps d’être concise, pour aller à l’essentiel et ne dire les choses qu’une fois.” Citizen Jazz (FR)

 

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ORIOL ROCA TRIO – MAR

Mar

Artist : Oriol Roca Trio
Release Date : September 15th , 2017
Label : el NEGOCITO Records
Format : CD

Recorded at Studio Grez, Brussels February 18th 2017

Mixing & Mastering: Manolo Cabras 

Production: Oriol Roca & Rogé

 Artwork & Photography: Àlex Juan 

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The Barcelona percussionist Oriol Roca has performed alongside some of the best improvisers and composers of creative music in Spain, as well as collaborating with European figures like the Italian Paolo Angeli and Norwegian Jan Bang. But this is the first time Roca leads and writes music for his own band with the album Mar, published by Belgian label el NEGOCITO Records.

 

Mar is a record of high emotional intensity, sometimes serene and at others volcanic, where north is always the melody. His two fellow musicians of the trio are Italians living in Brussels who he has shared projects with for fifteen years: the pianist Giovanni di Domenico, collaborator of Jim O’Rourke and Arve Henriksen and the double bass player Manolo Cabras, sideman of Enrico Rava and Charles Gayle.

 

It’s an uneasy serenity Oriol Roca settles into on his new recording Mar.  All of the ingredients necessary for a strong dose of tranquility are present: melodic fragments suggestive of possible endings, the murmur of percussion like slow, easy breaths while dreaming, and highly-charged, vivid imagery.  But the drummer, along with his trio of pianist Giovanni Di Domenico and double bassist Manolo Cabras achieve a tone that is subtly ominous and reveals a strange beauty. Bird is the worm (USA)

 

“Oriol Roca est de ces batteurs qui nous démontrent, par cette grande sensibilité qui le caractérise à la fois comme musicien et comme compositeur, que l’art de la percussion consiste à souligner l’impulsion d’une musique, non de taper sur quoi que ce soit. ‘Mar’ est un album gorgé de plaisirs éphémères, une musique qui prend le temps d’être concise, pour aller à l’essentiel et ne dire les choses qu’une fois.” Citizen Jazz (FR)

 

Un trabajo pausado, plácido y envolvente, que requiere su escucha atenta Tomajazz (ESP)

 

  • Giovanni di Domenico: piano
  • Manolo Cabras: double bass
  • Oriol Roca: drums

 

Label: www.elnegocitorecords.com

Booking: www.elcolmadomusic.com

 

 

‘MAR’ Oriol Roca Trio – Album review by Bird is the Worm

MAR (el NEGOCITO Records 2017) by Oriol Roca Trio

 

“It’s an uneasy serenity Oriol Roca settles into on his new recording Mar. All of the ingredients necessary for a strong dose of tranquility are present: melodic fragments suggestive of possible endings, the murmur of percussion like slow, easy breaths while dreaming, and highly-charged, vivid imagery. But the drummer, along with his trio of pianist Giovanni di Domenico and double bassist Manolo Cabras achieve a tone that is subtly ominous and reveals a strange beauty” Bird is the Worm (USA)

 

Read the complete review on www.birdistheworm.com

 

 

Photo by © Joan Cortès / Tomajazz

 

Oriol Roca Trio

ORIOL ROCA TRIO

 

GIOVANNI DI DOMENICO: piano

MANOLO CABRAS: double bass

ORIOL ROCA: drums

 

It’s an uneasy serenity Oriol Roca settles into on his new recording Mar.  All of the ingredients necessary for a strong dose of tranquility are present: melodic fragments suggestive of possible endings, the murmur of percussion like slow, easy breaths while dreaming, and highly-charged, vivid imagery.  But the drummer, along with his trio of pianist Giovanni Di Domenico and double bassist Manolo Cabras achieve a tone that is subtly ominous and reveals a strange beauty. Bird is the worm (USA)

 

The Barcelona percussionist ORIOL ROCA has performed alongside some of the best improvisers and composers of creative music in Catalonia, as well as collaborating with figures like the Italian Paolo Angeli and Norwegian Jan Bang.But this is the first time Roca leads and writes music for his own band. He is accompanied by two old comrades, the pianist Giovanni di Domenico and the double bass player Manolo Cabras, two Italian musicians based in Brussels.

 

The natural communication between them – built after more than fifteen years playing together – is the perfect canvas for Roca’s music, that demands subtlety and a strong musical personality. The pianist Giovanni Di Domenico (Nate Wooley, Arve Henriksen, Jim O’Rourke) and double bassist Manolo Cabras (Charles Gayle, Erik Vermeulen, Enrico Rava) are two of the most personal voices on the European jazz and improvisation scene. Together they form a trio built on complicity, risk and friendship.

 

Oriol Roca is now débuting as leader and composer with a record of high emotional intensity, sometimes serene and at others volcanic, where north is always the melody. The debut album Mar is released by Belgian label el NEGOCITO Records, a Ghent based label focused on alternative and improvised music.

 

“Oriol Roca est de ces batteurs qui nous démontrent, par cette grande sensibilité qui le caractérise à la fois comme musicien et comme compositeur, que l’art de la percussion consiste à souligner l’impulsion d’une musique, non de taper sur quoi que ce soit. ‘Mar’ est un album gorgé de plaisirs éphémères, une musique qui prend le temps d’être concise, pour aller à l’essentiel et ne dire les choses qu’une fois.” Citizen Jazz (FR)

 

Un trabajo pausado, plácido y envolvente, que requiere su escucha atenta Tomajazz (ESP)

 

Oriol Roca est un batteur doublé d’un percussionniste à la recherche de colorations nouvelles Claude Loxhay, Jazzaround  (BE)

 

I’ve been poking around drummer Oriol Roca‘s music for a couple years now, and he always finds a way to gain interest Bird is the Worm (USA)

 

Oriol Roca rebondit d’une rythmique à l’autre, colore plus qu’il ne percute, dessine des mouvements d’air plus qu’il ne structure Diane Gastellu, Citizenjazz (FR)

 

 

 

 

www.elnegocitorecords.com

VIDEO / AUDIO

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DISCOGRAPHY

 

Manolo Cabras & Basic Borg

MANOLO CABRAS & BASIC BORG

Basic Borg started as quartet, out of a recording in september 2005 in The Hague. It was the consequence of a natural connexion between four musicians that seemed to share a common way of responding to the music. Only in April 2009, the saxofonist Riccardo Luppi joins the group; finding immediatelly a natural spot in the sound of the band. Nevertheless the group’s acoustic sound (in addition of a small range of electronics), it is capable to produce a large divirsity of colors. Inspired by bands such of Miles Davis, Ornette Coleman, Wayne Shorter… and the modern european jazz music, the quartet has its own particular sound. Their repertoire exists out of original compositions, as well as free improvised music. It’s a band where each of the musicians’ personal contribution is crucial to its sound. Exploring their own boarders everytime they play.

 

MANOLO CABRAS (IT) – double bass
LYNN CASSIERS (BG) – voice, fx
MATTEO CARRUS (IT) – piano and keys
RICCARDO LUPPI (IT) – tenor, soprano saxophones
ORIOL ROCA – drums

AUDIO

DISCOGRAPHY

PRESS

The group bassist Manolo Cabras brought together for a shot at El Negocito label, combines such spirits who remain radically rebelling against obviousness in the musical life they lead. Lynn Cassiers is not just the sympathetic and fragile singer which one could respect her, she is much more. Cassiers enchants, hypnotizes and oppresses her meticulous vocals from a psychological ingenuity witnesses where several colleagues a tip can suck. Riccardo Luppi rips repertoire like from the inside open and Oriol Roca on drums refuses to be a flowing stream which his companions could float carefree. The piano and keyboards Matteo Carrus expired as the percussion in fits and starts, from top to valley, from confirmation to denial, the tension constantly entertaining and groundbreaking for an untapped area.
The album’s title is anyway not stolen. “I Wouldn’t Be Sure” is what the musicians constantly communicate to each other: simply land on his or her feet is indeed a fact that none of the quintet members are interested. Each song is a re-scan of the darkness: starting with a tabula rasa, and slowly but surely be signed by the comments which the instrumentalists provide their companions. Especially in the longer tracks, where the time is taken to solo material as it were to be fertilized by the collective, the quest is captivating to follow. Precisely because there is no key exists to the fairytale of Manolo Cabras and Basic Borg, is a forest where is fine to get lost: for as the conceptual framework is composed of “right” versus “wrong” way – why would not every turn permuted ?
What if ‘I would not be sure’ is about the poetry of freedom? When rigid harmonic thinking and the structural development of compositions equally are putted aside, it becomes possible to return from the intuition voice, electronics and acoustic instruments to move towards each other. Silence and cries that remain unanswered are the white lines of the poem that this album is, places where it is up to the listener to complete the picture or to get a moment to breathe. Of course the lookout for the elusive one job to beaches where he also started: this album also reached no illuminating lock. These five unleashed brains understand, however, that the way are the soul of the experience. A more beautiful tribute to the libertarian principles of jazz seems hard to imagine. Jan-Jakob Delanoye, Kwadratuur (May 2013)

 

Cet album nous emmène dans des sphères différentes. La voix de Lynn Cassiers, les effets électroniques que la jeune chanteuse gère, la contrebasse et les compos de Manolo Cabras, le sax free de Riccardo Luppi, la batterie d’Oriol Roca et le piano de Matteo Carrus se conjuguent pour nous offrir une musique nouvelle, sensible, intelligente pour une nouvelle ère. Jean-Claude Vantroyen, Le Soir (January 2013)

 

Intriguing title for an intriguing piece of Italian bassist settled in Belgium who is best known as a sideman for Erik Vermeulen, Ben Sluijs and Manu Hermia. The group’s name refers to the enemies of the Star Trek crew. Sounds from the cosmos are also here and slid between the folds courtesy of vocalist and “electronic diva” Lynn Cassiers. The quintet plays music and is hovering above on quite openly in the gray area between free improvisation and with the important rule: Treat your fellow musicians getting their own way. Somewhere between Bobo Stenson, Ornette Coleman and Miles Davis Live At The Plugged Nickel but transposed to the 21st century. Pieces of pure spiel canals threading the ideas flow together. The remarkably warm sound you get is a bonus. The very strong narrative structure with perfect center piece calling for a vinyl release. Georges Tonla Briquet, Jazzmozaiek (April 2012)

 

Basic Borg résulte d’un étonnant carrefour de rencontres. D’abord, celle de la vocaliste Lynn Casiers qui s’exprime dans un jazz expérimental aux frontières du rock alternatif, de l’improvisation comme de la musique électronique et dont le talent innovant s’est notamment illustré au sein des groupes Lidlboj du claviériste Jozef Dumoulin (album Trees Are Always Right en 2009) et Octurn du saxophoniste Bo van der Werf (7 Eyes en 2009) mais aussi au sein de son propre quartet avec le pianiste Augusto Pirodda et, déjà, Manolo à la contrebasse. Ensuite, la rencontre avec l’expérimenté saxophoniste italien Ricardo Luppi qui a collaboré plusieurs fois avec Nexus, l’une des meilleures formations italiennes (notamment pour We Did It, en hommage à Roland Kirk) mais qui a aussi enregistré à son nom, avec ses amis Daniele Cavallanti (saxophone ténor) et Tiziano Tononi (batterie), un très original Homage to Duke Ellington (un album chroniqué en 2003 dans le magazine Jazzaround). En 2006, ce saxophoniste avait fondé le groupe Mure Mure en compagnie de Manolo et, par la suite, de Lynn Cassiers. Au piano, on retrouve Matteo Carrus, jeune instrumentiste italien qui a notamment joué avec le trompettiste Mario Massa avant de rejoindre Basic Borg en 2009 pour des concerts au Sounds et au Negocito de Gand. Enfin, à la batterie, on retrouve l’Espagnol Oriol Roca que l’on avait découvert, en compagnie de Manolo, au sein du trio de Giovanni Di Domenico et qui a vite rejoint Basic Borg. Au répertoire du quintet, six compositions originales de Manolo, deux de Lynn Cassiers, une de Matteo Carrus et deux compositions-improvisations collectives (le très court duo entre percussions et effets électronique de Scalar’e Bottulusu et It Should Be There sur lequel saxophone ténor et piano dialoguent avec une voix comme en écho dans une atmosphère très mystérieuse). La musique proposée par Manolo et Lynn marie, avec une réelle originalité, tradition (des lyrics chantés d’une voix limpide comme sur I Wouldn’t Be Sure) et modernité (vocalises modulées par des effets électroniques comme sur Game Over ou Ti Ricordi) et mélange, avec audace, musique mélodique très intimiste (G Whatever ou ce Plaça de Cristo Rey avec un beau dialogue entre piano et contrebasse) et fulgurances free (avec un ténor rageur et effets électroniques comme sur Pronti, Partenza, Via). Chacun devient soliste à son tour (très belle intro de contrebasse sur Dolce ou de piano sur A Ciascuno il Suo) sur la riche trame rythmique d’Oriol Rocca, batteur doublé d’un percussionniste à la recherche de colorations nouvelles. Voilà assurément une musique innovante, fruit d’une démarche très personnelle, qu’on se réjouit de découvrir en concert. Claude Loxhay, Jazzaround (December 2012)

 

Bassist Manolo Cabras comes from Sardinia but has now found a permanent home in the Belgian jazz scene. His band Basic Borg appeared late last year the album “I Wouldn’t Be Sure”, featuring Riccardo Luppi alongside saxophonist, pianist and drummer Matteo Carrus Oriol Roca, also Lynn Cassiers as a singer and supplier of all kinds of electronics. Manolo Cabras is a great bassist, a beauty of an improviser. On ‘I wouldn’t be sure’ he delivers most compositions that serve as starting point for improvisation and freer sound experiments. Despite the electronics Lynn Cassiers, the music of Basic Borg remains yet very close to the jazz tradition. Beautiful is the back-and-forth game between the rhythm section, but also between the two voices (Lynn Cassiers and veteran Riccardo Luppi). A band to be listened live. Jeroen Revalk, Cobra Magazine (March 2013)

 

Ma al di là delle singole personalità è il suono della band che affascina l’ascoltatore e fa di I Wouldn’t Be Sure una bella testimonianza di come il linguaggio del jazz possa rinnovarsi con freschezza e creatività. Vincenzo Roggero, All About Jazz (April 2013)

Al habla con… Oriol Roca / Entrevista en Tomajazz

El baterista Oriol Roca ha publicado en septiembre de 2017 en el sello belga El Negocito Records, la nueva grabación del Oriol Roca Trio, titulada Mar. Acompañado por el pianista Giovanni di Domenico y el contrabajista Manolo Cabras presentará esta propuesta (grabada en febrero de 2017) en directo en 29º Mercat de Música Viva de Vic (viernes 15 de septiembre de 2017), y Jamboree en Barcelona (sábado 16 de septiembre). Ambos conciertos y la mencionada grabación son la excusa perfecta para charlar con este músico acerca del Oriol Roca Trio, y también de sus últimas grabaciones y proyectos: MUT TríoVrak’ Trio Memoria Uno (proyecto ideado por Iván González en el que participa). Como complemento a la entrevista con Pachi Tapiz, en HDO 310 suenan sucesivamente temas (el sonido del cambio de LP lo anuncia) de grabaciones de estos grupos, y también de la Piccola Orchestra Gagarin.

 

Escucha el podcast en www.tomajazz.com

 

 

Visita la galería fotográfica de Joan Cortès para la presentación de Oriol Roca Trio en el 29è Mercat de Música Viva de Vic, también en www.tomajazz.com

Mut Trio

MUT TRIO

MIGUEL FERNÁNDEZ: tenor and soprano saxophone
ALBERT JUAN: electric guitar
ORIOL ROCA: drums

MASA KAMAGUCHI: double bass (on last album)

 

“A long-standing Barcelona trio with a unique and idiosyncratic style and a repertoire that combines semi-composed themes with quirky improvisation, that somehow manages to unite elements of free jazz with more conventional stylings.” Jazz Journal (UK)

 

On the Barcelona scene (and beyond) the leaderless MUT Trio has a unique and idiosyncratic voice. It’s a voice that combines sparse structures and eloquent improvisation. A voice in which space and silence are equal partners alongside the instruments. It’s a voice that continues to evolve on this, their forth recording.

 

The MUT sound still features Miguel Fernández’s agile tone and minimal, fragmented phrasing, Albert Juan’s infinite textures and melodic refraction, and the cymbal-infused percussive landscapes of Oriol Roca… but with the addition of occasional live collaborator Masa Kamaguchi on bass, the sonic palette has broadened a little. Yet in bringing this deeper timbre, Kamaguchi is at home with the ‘less is more’ MUT philosophy and adds a variety of string-rattling subtleties without the slightest injury to MUT’s trademark mesmerising flow and cliché-free clarity.

 

MUT Trio is about melody. Often partial, splintered even; tuneful shards are repeated, turned over, given fresh response, pushed through the looking glass, creating unpredictable journeys for the listener. From the precision and pace, to the hint of the souk, or the folk-ish roots of their music… some possibilities only become apparent (or possible) once in motion, and MUT are in constant motion.
It’s been said before – notably by Ornette Coleman – that you cannot intellectualise music without diminishing it in some way, what really matters is the emotional response. MUT Trio’s music is primarily an emotional endeavour: curiosity, melancholy, joy (from quiet to fierce), liberty, wonder, and warmth, this is music alive with feeling.

 

Formed in Barcelona on 2009, MUT is a trio without leaders. A band that works on a land located between the composition and improvised music with a repertoire of songs that appear spontaneously connected by improvised sequences, all of them connected as a recitative. The order in which the songs appear is completely random, so that’s the band premise: make music happen by itself putting the sound of the three instruments at its disposal. Occasionally the trio is joined by bass player Masa Kamaguchi and Manolo Cabras.

AUDIO

DISCOGRAPHY

PRESS

It’s criminal, really. A long-standing Barcelona trio with a unique and idiosyncratic style and a repertoire that combines semi-composed themes with quirky improvisation, that somehow manages to unite elements of free jazz with more conventional stylings… and their 27 April 2015 gig at Robadors 23 begins with an audience of four. Now, granted it’s a Monday night but come on, Barcelona – make an effort, please!

Having got that off my chest, I have to admit that there was something special about being part of such an exclusive event; and certainly, the small size of the audience didn’t seem to dampen the spirits on-stage who dealt out nearly an hour and a quarter of exquisite music…

One thing the MUT Trio does not do is hurry. In fact, time seemed to slow in the presence of Tito Juan’s atmospheric chording and lingering single notes. Roca enters the picture with some muted sound-making as he runs plastic bags, shells (I think) and other objects over the drum kit. Fernández stands apparently waiting, inactive, with the horn hanging slackly… but faintly the subtle percussive sound of fingers on saxophone keys can be heard. After a single sonic swipe, languorous melodies begin to emerge from Fernández’ tenor, as Roca immerses himself in his own rhythmic world, and Juan commences a series of dissonant and angular interpolations (in the mathematical sense rather than the musical). It’s a four-way impressionistic soundscape in which silence plays the fourth hand – not for nothing are they named “mut” (Catalan for mute).

Then Fernández adds a brief touch of Coltrane’s tone (I’m pretty sure I imagined it, but for a second there I thought he quoted a fragment of A Love Supreme…) and at the same time, Juan dials up the distortion on his Fender amp – there’s an instant of juxtaposition and then a rapid and complete dissolution leaving Roca’s drums to gently fill the quiet. There’s a constant and spiralling progression happening here which nevertheless feels freeform in nature; ever-evolving, never resolving.

The audience swells to six as another theme commences. The tenor drones and weaves, with a subtle hint of North Africa about it, waiting for the guitar (a rather stunning Paul Reed Smith, by the way) to begin a muted engine-like vibrating rhythm. Roca enters into another complex and unpredictable series of patterns which would serve most other drummers as a solo, but here it’s simply his agile contribution to the landscape. There’s definitely something about the febrile intimacy of these tunes which suits the close environment of Robadors 23. A little later on, Juan digs in with an overdriven tone and Fernández joins him in a simple ascending riff, played in unison, and the combined sound of guitar and saxophone can be felt directly to the chest, not just the ears – a sublime and practically telepathic moment.

MUT trio – if you thought about going and didn’t, you should have. Dave Foxall, Jazz Journal UK (May 2015)

 

A few years ago, I reviewed (favourably!) an album by the Miguel Fernández Quintet (“Transplanet Species”), I think it even made my Top 5 of 2011 list for Jazz Journal. I still play that disc every now and then and I was keen to finally hear Miguel Fernández play live and find out what he’s into these days. The answer seems to be something a little more abstract than his Quintet fare and none the worse for it. Adjectives that occurred were: painterly, impressionistic, moaning, dissonant, minimalist – all good words and an indication that the MUT Trio were overcoming the sterile atmosphere of the venue! MF’s sax was questing in its ebb and flow; Oriol Roca’s drums were busy yet delicate, playing the ‘whole kit’ for the broadest possible sonic palette; Albert Juan’s guitar was primarily textural and bass-heavy, adding washes of sound to the backdrop. The verdict? A mature-sounding improvising trio eschewing the relentless blowing of clichéd free jazz in favour of something more sophisticated, transporting, and no less free-sounding. Dave Foxall, A Jazz Noise (January 2015)

 

“Hace unos años y como fruto de unas sesiones sin otra finalidad que la de tocar por diversión, Fernández, Juan y Roca decidían prolongar la vida de aquel encuentro y formar el trío MUT. En 2010, el netlabel Whatabout Music publicaba en su web y en descarga libre su primer trabajo, el mini LP 1374 apenas un cuarto de hora de música pero en la que ya se vislumbraban las principales características de su música. El presente trabajo, segundo y de mayor duración, prosigue el trayecto exploratorio del anterior, profundizando en algunas cosas que tan sólo quedaban apuntadas en su predecesor, y aportando nuevas perspectivas al quehacer del conjunto. Una de las primeras cosas que hay que señalar de ellos para aquellos que no los conozcan es que se trata de una formación integrada por tres músicos de distinto pelaje. Por ejemplo, el navarro Miguel Fernández es un saxofonista eminentemente bopero. Su toque es claramente pos-coltraneano, y desde ahí sabe plantarse en esos terrenos indómitos que requiere el trío en muchos pasajes (cosa que no saben hacer muchos de su misma y exigente escuela, nacionales y extranjeros), y estoy pensando en sus caracoleos en el tema Deimos. El guitarrista Albert ‘Tito’ Juan, es un tipo que se mueve en un terreno estético escurridizo: me fascina su toque cool, pero lo es sólo a medias (¿cool reluctante?). Y finalmente Oriol Roca, baterista aunque mejor sería decir percusionista, del que siempre he pensado que tiene una gran inteligencia instintiva (escuchen sino su disco en solo La Tomba dei Giganti, también en descarga libre en Whatabout Music), que naturalmente aquí también aplica, y que jamás reniega de género o recurso alguno. 2395 es una confitura de frambuesa (¡más fruta roja!), oscura pero dulce. Tiene unsurrealisme faible, leve y suave; música que parece estar urdida más con ideas extramusicales que con plantillas jazzeras. Y, no obstante, lo que escuchamos es jazz; un jazz en su acepción más contemporánea (no hiramos susceptibilidades). Ahí tenemos esa original versión que hacen de Oh Bess, Where Is My Bess, de Gershwin, o algunas de las fabulosas (de fábula) composiciones de Juan, como Apaga el cielito lindo o Insider, o la introspectiva Mutea de Fernández. Pero, más allá de esto, es esa yuxtaposición de modos que mencionaba antes lo que da al MUT Trio ese toque tan particular, tan interesante y tan sugestivo. Tan de ellos (y permítaseme aquí hacer un inciso, y es que es en sus directos donde lo dicho hasta ahora cobra todo su relieve: cosa que podemos apreciar aquí en parte en los tres capriccios, totalmente improvisados).” Germán Lázaro, Cuadernosdejazz (April 2012)

 

Dentro de lo que es el calendario semanal, el lunes puede y debe ser el mejor día para descubrir cosas. En el caso del MUT Trio no es un descubrimiento absoluto, pues ya llevan un par de años funcionando, y si no se les había visto en alguna de las pocas actuaciones que habían ofrecido, ahí había un MySpace con un puñado de temas para hacerse una idea (temas todos que formaban parte de su primer disco, 1374 , en Whatabout Music). La otra noche, además de inaugurar los “lunes de free ” de la sala Robadors 23 para el curso 2011/2012, el trío aprovechó para presentar el que será su segundo CD, un disco que en breve existirá físicamente gracias a un nuevo sello bilbaíno. Vayamos con el trío MUT, “mudo” en catalán, un nombre que ya nos refiere al silencio, a estar callado (como aquella música de Mompou), y por tanto a calma, quietud antes que ajetreo. Desplegaron su equipaje musical sin exhibicionismo. Más bien como los niños muestran los juguetes de su caja. Hubo una ingenuidad que resultaba reconfortante. Los bloques musicales, temáticos y estilísticos, se sucedieron con naturalidad, sin retórica alguna, a veces descuidadamente, lo que propició algunos saltos y conexiones abruptas (de agradecer, para mí). Como quien encuaderna una serie de dibujos sin un mismo asunto. Los temas más desarrollados se abrochaban entre sí con otros que surgían y en los que, a su vez, se adivinaba el embrión de otro posible tema. Su sentido de la improvisación fue totalmente de juego, naíf, desprovisto de gravedad y sin caminos hacia el interior. Con todo, hubo algunas intervenciones de Fernández muy agitadas, con rabiosas aliteraciones, en las que sí parecía que se nos abocaba a alguna profundidad. Su papel de solista le mantuvo entrando y saliendo de escena, a veces con dramatismo pero nunca excesivo. Por otra parte, Juan y Roca estuvieron constantemente emparejados, creando bases con el punto de consistencia necesario. Abundaron las figuras rítmicas de Roca, cercanas pero de difícil adscripción y sin excederse en la duración, lo que fomentó en todo momento el dinamismo en el discurrir general. Fue un concierto sencillo, encantador por momentos y con una notable producción de ideas. Un inciso final. Así como en mayor o menor medida conocía el trabajo de Fernández y Roca (y especialmente el de este último) y me gustaba, no había escuchado nunca al guitarrista y la verdad es que quedé prendado de su toque. Con la sonoridad nítida de la guitarra de caja y con una técnica muy pulcra y clara, sin emborronamientos, llevó a cabo un trabajo imprevisto y, al menos para mí, sorprendente. Acordes que se mostraban limpios pero sonaban misteriosos. Solos punteados con parsimonia, no excesiva en este caso. Lentitud proverbial. Lógico sin resultar convencional. Manejando un vocabulario jazzístico pero derivándolo a otra parte. Y, tanto en los acompañamientos como en los momentos en que cobraba más relieve, especialmente en los dúos con Roca (doom cool???).” Jack Torrance, Tomajazz (October 2011)

 

Este trio de música improvisada, así es como se definen, se adentra en una faceta poco habitual del jazz. Tenemos ante nosotros el segundo trabajo de este singular trio formado por Miguel Fernández al saxo tenor, Albert Juan con la guitarra eléctrica y Oriol Roca a la batería. “Mut” significa mudo en catalán, imagino que algo tendrá que ver este significado con el misticismo libre de este álbum. El trio se formó en el año 2009. Y de los esporádicos ensayos surgió la idea de registrar esta música. La utilización de recursos literarios como medio de inspiración para la improvisada formación, es uno de los pretextos principales de “MUT trio / 2395”. Los tres componentes de este trío llegaron a las puertas del sello bilbaíno Moskito Records. Allí aceptaron esta atrevida propuesta, la cual yo tampoco dudaría en apoyar. Con los tiempos que corren, las discográficas se lo piensan más de dos veces antes de editar un disco. Desde aquí les lanzo una propuesta: “apoyen los vinilos, que jamas se fueron y que ahora recuperan adeptos día a día”. Creo que son la solución, por este motivo MUT trio /2395 también se edita en vinilo, pero no es un vinilo cualquiera, es un vinilo blanco. El resplandeciente trío, utiliza el trampolín del free jazz despiadado, para llegar a una optimización de su música, con la intención de que los jazzmans de a pie se sientan cómodos y sensibles, a los kafkianos acordes. Hace ya unos cuantos años, Ornette Coleman pasó por los escenarios del norte de España. En un primer concierto, apenas habían 30 personas, la excusa fue que no se entendía lo que tocaba. Unos cuantos años más tarde, se supo que el posible causante de todo era la ignorancia, Ornette Coleman pasó a ser moda. El free jazz, hay que escucharlo y desgranarlo, analizarlo sin buscar más allá. Es como el arte abstracto, que te gusta o no te gusta. Con una sugerente carátula este nuevo álbum de MUT trio, denominado 2395, ha sido grabado más para ser escuchado, que para ser tocado. Por cierto, la numerología que da nombre al disco, “es muy significativa para nosotros”, nos comenta Miguel. Lo refleja la frase de la contraportada escrita por German Lazaro aka Jack Torrance: “Bajo el manto salado, tras los campos cereza, una es dos, también tres lo fue”. Saxsounds Magazine (March 2012)

 

3369…tiene que ser algo más que una cifra. Es una serie numérica que esconde quizá una regla mnemotécnica: 3+3=6 +3=9… El 3 como base en un planteamiento aritmético, pero también geométrico: 9/3= 3… Este consolidado trío, que se fundó en 2009, sorprende desde la primera escucha. En él se alternan piezas cortas con largas en un orden que anticipa un uso narrativo o, por qué no, combinatorio, que es cómo las matemáticas cuentan una historia con algo de azar. No vamos a negar, ni creo que sea la pretensión de los músicos, que existen inevitables vínculos de filiación con el sonido y el espacio del histórico de Motian-Lovano-Frisell. Puesto que sería difícil abstraerse a su fuerza gravitaroria con este formato e intenciones, construyendo ese lirismo desvaído, ese nervio cruzado y metálico entre planos en suspenso. Saxo, guitarra y batería, mil formas de conjugar química y física desde las matemáticas. Habla MUT de textos literarios al referirse a sus temas, una intención narrativa que parece sujetarse con “If I only had a brain”, pieza lo suficientemente evocativa (El Mago de Oz, Bill Frisell y Elvis Costello) para posibilitar un inesperado espacio de “realismo mágico” a “Jalisco no te rajes”… Y es cierto que se aprecia un cierta intención de relato traído al mundo oral más espontáneo de la improvisación, como también sucedía con el trío de Motian en aquél primer disco que tenía -no por casualidad- el literario título de It should have happened long time ago… Pero esto es sólo el comienzo que sirve para situarnos en lo dicho, en un sonido y un espacio de aperturas y ángulos, de planos y climas, aunque también de líneas que pueden sugerir el lenguaje de Ornette Coleman (esa aparición de “folclore” antes que standards) o incluso, en esa estructura lineal acabada aunque no evidente, por Lee Konitz. Pero la lectura es otra, porque el relato ya no es el mismo aunque tenga un prólogo conocido. Un grupo a seguir.” Jesús Gonzalo, Tomajazz (March 2014)

 

“La teoría de cuerdas pone de manifiesto que cualquier objeto puntual en realidad está conectado con un todo, con un global, al que está unido mediante vibraciones o alteraciones de la materia”. Estas vibraciones bien pueden producirse mediante la música, como la que hubo el pasado domingo por la tarde en el Centro Cultural del Matadero. MUT Trío es una banda de free jazz improvisado compuesta por Albert Juan a la guitarra, Oriol Roca en la batería y Miguel Fernández como líder y saxofón tenor y soprano. A este trío y con motivo de la gira en la que se encuentran inmersos se les ha unido el virtuosísimo contrabajista Masa Kamaguchi, todo un lujo poder contar con un músico de esta talla, pero para ser justos, los cuatro músicos eran realmente buenos y es lógico, improvisar no es sencillo. La improvisación no existe, o quizá sí, pero no deja de ser una explosión creativa en el mismo instante, y esta explosión se basa en nuestro subconsciente, en nuestro todo, de nuevo revisando la teoría de cuerdas para buscar una melodía, un fraseo, pasarlo por la deconstrucción del free jazz y lanzarlo al mundo. Para esto hace falta un amplío conocimiento musical de modo que uno pueda estar en distintos estados a la vez. Aparte que la improvisación no es sencilla, tampoco es fácil hacerse entender con otros tres tipos en una jerga que estás pactando en ese momento. Con ello se alcanzaban grandes cotas de belleza, aunque los cenits en alguna ocasión venían precedidos de frecuencias de búsqueda, inquietantes, delicadas, buscando el hueco por el cual los cuatro podían comunicarse con todo el público. De esta manera se pudo llegar a escuchar una versión deconstruida en modo free jazz del popular tema “Ay Jalisco no te rajes”, uno de los instantes más bonitos y curiosos de todo el concierto. Además, aprovechando el silencio sepulcral que se forma en casi todos los conciertos que se celebran en el Centro Cultural del Matadero, generaron una pausa que casi pareció una versión del tema 4’33’’ de John Cage, para poco a poco ir adentrando los instrumentos hasta formar una nueva frecuencia efervescente y brillante, un brillo tan intenso que parecía estar roto. Durante hora y media estuvieron dando un repaso a todos los espectros del jazz, desde la pausa en la que se oían todos los movimientos de los músicos hasta la efervescencia más epiléptica, incluso las dos seguidas, pausa/ritmo/pausa. El jazz es un terreno de exploración y conocimiento. Para terminar el concierto, Miguel Fernández cogió el micrófono para agradecer a todo el público la asistencia, presentar a la banda e interpretar una última pieza con la cual se despidieron tras un largo aplauso de todos los asistentes. Una despedida a la que se une la programación musical del Centro Cultural del Matadero, pero tranquilo, es sólo hasta septiembre, hasta entonces tocará inventarse algo o escuchar más jazz, el estilo de música más bello después del silencio.” Antonio Romero, Agitado pero no mezclado (June 2014)

MAR · New album by Oriol Roca Trio

The Barcelona percussionist Oriol Roca has performed alongside some of the best improvisers and composers of creative music in Spain, as well as collaborating with European figures like the Italian Paolo Angeli and Norwegian Jan Bang. But this is the first time Roca leads and writes music for his own band with the album ‘Mar’, published by Belgian label el NEGOCITO Records.

 

 

Mar is a record of high emotional intensity, sometimes serene and at others volcanic, where north is always the melody. His two fellow musicians of the trio are Italians living in Brussels who he has shared projects with for fifteen years: the pianist Giovanni di Domenico, collaborator of Jim O’Rourke and Arve Henriksen and the double bass player Manolo Cabras, sideman of Enrico Rava and Charles Gayle.

 

Oriol Roca will be playing two album release concerts on Sepetmber, at 29th Mercat de Música Viva de Vic (Vic, Spain) on September 15th 2017 and at Jamboree Jazz Club (Barcelona, Spain) on September 16th 2017.

 

Album available on www.elnegocitorecords.com

 

Go to ORIOL ROCA TRIO

Giovanni Di Domenico & Oriol Roca

GIOVANNI DI DOMENICO & ORIOL ROCA

 

GIOVANNI DI DOMENICO: piano, fender rhodes, electronics
ORIOL ROCA: drums & percussion

 

“Frenetic rhythms, spastic melodies, yet oddly tuneful. I’ve been poking around drummer Oriol Roca‘s music for a couple years now, and he always finds a way to gain interest, and pianist Giovanni di Domenico is an excellent foil for Roca on this recording.” Bird Is The Worm (USA)

 

Italian piano player Giovanni Di Domenico (Nate Wooley, Arve Henriksen, Jim O’Rourke) and Spanish drummer Oriol Roca started playing together fifteen years ago. It’s not only friendship what kept them playing through the years in so many different musical situations in the french, belgian and italian jazz improv scene next to Jeroen van Herzeele, Brice Soniano, Manolo Cabras or Alexandra Grimal. They understand music in a very similar way.

 

An incessant search for new sounds, the joy for exploration combined with an unorthodox musical background brought them together as a duo on 2010, digging into the sound possibilities of their acoustic instruments, density and space, a kind of “live research” on new textures and colors through what it’s mostly improvised music.

 

After Sounds Good (Spocus Records 2012) and Live in Centelles (Whatabout Music 2015) a new duo album will be released on 2017.

AUDIO

DISCOGRAPHY

PRESS

El atleta que salta con pértiga y se eleva unos metros sobre el suelo lo hace con la certeza de que allá abajo queda un colchón que amortiguará su caída. Acelera a la carrera durante unos metros, posiciona la pértiga para impulsarse, gira su cuerpo en el aire y procura sobrepasar el listón sin derribarlo. Ese es su itinerario, la partitura de su recorrido. El músico que improvisa cuenta con el colchón de su experiencia, con el bagaje de exploraciones fallidas en las que aprendió a desarrollar algunos mecanismos de defensa, pero si cae lo hará con todo el equipo. No hay más itinerario programado que, quizá, el del tiempo pactado y alguna obsesión sobre la que se ha dado vueltas antes, pero no hay partitura del recorrido. Caer de pie sin derribar el listón no depende tanto de automatismos como de la capacidad para evitarlos.

El espectador de atletismo se eleva con el salto y salta si el listón no cae. El espectador de un concierto puede elevarse en ocasiones por la exhibición atlética de un músico, pero la elevación tiene consecuencias más duraderas si esta exhibición lo es más de emociones profundas que de músculo virtuoso. También si el listón de sus expectativas quedaba a una altura que los músicos superan con holgura. Depende, claro, de dónde quedara puesto el listón previo. En el caso del dúo entre el romano Giovanni di Domenico y el barcelonés Oriol Roca, el mío no estaba precisamente bajo, pero en la apertura del Festival de Jazz de Vic ese listón se veía minúsculo desde allá arriba.

Discurrido un siglo de historia del jazz, ha habido tiempo más que suficiente para el establecimiento de patrones lingüísticos y estéticos concretos. Se pueden reproducir y, en esa reproducción, vestir con pequeños detalles propios. No es muy diferente a la rutina del atleta. Es una opción. Legítima. Muy frecuente. Muy defendida. Hay otras, no necesariamente antagónicas pero sí divergentes, también complementarias. Oriol y Giovanni son de los que exploran la divergencia, sin olvidarse de los elementos que son propios del canon y que pueden complementarse en absoluta armonía con ellos. No suben a escena con traje de época, sino que hacen música de su tiempo. En la pegada de Oriol no hay sólo tradición jazzística, aunque pueda ser tan “tradicional” como un Paul Motian, y en la relación de Giovanni con el piano hay tanto una actitud punk como una obsesión circular y minimalista, electrónica si me apuran, así como un toque de indudable elegancia jazzística.

Lejos de la mecánica de la predicción, el itinerario musical de Giovanni di Domenico y Oriol Roca ofreció en la apertura de Vic momentos de belleza singular, enmarcados por una sincronización perfecta de voluntades y deseos compartidos. Se ven poco porque la distancia y las agendas son así, pero hay entre ellos sintonía de hermanos. Crean partituras impredecibles, porque hay en el italiano un nervio que salta a la mínima sugerencia y que el catalán sabe reconducir e interpretar con una lógica apabullante. Son libres y tienen la disciplina para serlo. Cayeron de pie y nos hicieron saltar. Atletas del alma. Carlos Pérez Cruz, El Club de Jazz (May 2016)

 

Au piano, Giovanni Di Domenico disperse les notes au gré des courants. Prêche une angoisse latente. Laisse s’épanouir l’espace. Etale la phrase. Aime à filtrer les mêmes sentiers. Frôle le sirop ECM. Emprunte la résonance à Monsieur Paul Bley. Déambule et, encore, étale. Consulte le drame. Censure sa main gauche. Racle le plus profond des fréquences graves. Retrouve l’angoisse originelle. A la batterie, Oriol Roca martèle amoureusement ses fûts. Laisse la vibration se fendre jusqu’à terme. Emprunte la résonance à Monsieur Paul Motian. Convoque un tempo métronomique sur cymbale usée. Abuse le bol tibétain. Ce que font pianiste et batteur n’est pas nouveau, n’est pas révolutionnaire. Mais sensible: assurément. Le Son du Grisli (April 2016)

 

El baterista Oriol Roca no sólo está desarrollando una interesante carrera dentro de nuestro país en grupos como MUT Trío, o junto a Giulia Valle y David Mengual por citar algunos. También tiene un reconocimiento más allá de nuestras fronteras con grupos como VRAK’ Trio, la Piccola Orchestra Gagarin, o con el pianista Giovanni Di Domenico, tal y como ocurre en Sounds Good, publicada en 2012 en el sello belga Spocus Records. En esta grabación se incluyen siete improvisaciones, más dos temas compuestos por cada uno de los músicos. Roca y Di Domenico establecen una relación musical entre iguales. Esto no quiere decir que no haya momentos en que uno de los dos sea quien se erija en la voz cantante, sino que van cediendo ese papel cuando no están en un plano de igualdad. Los temas resultan sumamente variados. “Hermafrobeat” resulta muy animado. “Music Not Going Anywhere” es una de las joyas del CD: su título no es únicamente una declaración de intenciones, sino la mejor descripción que se puede hacer a la exploración sonora de ambos músicos. “Neve Marina” casi se podría calificar de música programática. “Song For Masha” es un precioso tema de Oriol Roca. En “Don’t Doubt Here Doubt There” ambos músicos dan una buena lección de cómo trabajar con la tensión musical. “Avoid A Void” es otro tema muy bonito con el piano goteando sus notas, mientras que “H.I.M.R.” es una composición de Di Domenico solemne, lírica, en la que el espacio y el silencio son elementos fundamentales. Pachi Tapiz, Tomajazz (April 2014)

 

A short record of piano/percussion avant-jazz between Giovanni di Domenico (Arve Henriksen, Nate Wooley, Jim O’Rourke) and Oriol Roca. Di Domenico is here in acoustic mode – and so is Roca. Improvisation or composition? Surely a little of both – some stop/go moments are simply too well coordinated to be freely improvised. Pieces are short, delicate, often melancholic without getting sappy. Roca often restricts himself to a few percussion instruments and get the most nuances out of them. Sounds Good is an unpretentious and quite convincing meeting. François Couture, Monsieur Délire (April 2014)

 

Questa collaborazione con il batterista Oriol Roca sposta il suo baricentro su quelle movenze contemporanee che erano appena accennate in “Ghibli” e “Seminare Vento”. “Soundabout” vi introduce ad un clima quasi Ligetiano, per poi comunque rientrare in una “pensosità” espressiva coadiuvata da effetti percussivi che rendono il linguaggio sospensivo; in “Sounds good” trovate tutto il polistilismo di Giovanni: gli spazi atonali, la ricerca di un giusto equilibrio tra silenzio e note, le percussioni che si muovono sommessamente sullo sfondo, e, in quantità minori l’amebluement trasversale di Satie e le angolature di Monk; in “Avoid the void” si avvertono persino brevi scampoli di minimalismo; ma la cosa che colpisce è il validissimo tocco pianistico che segue canoni di raffinatezza che appartengono al mondo degli esecutori classici. Ettore Garzia, Percorsi Musicali (January 2013)

 

Frenetic rhythms, spastic melodies, yet oddly tuneful.  I’ve been poking around drummer Oriol Roca‘s music for a couple years now, and he always finds a way to gain interest, and pianist Giovanni di Domenico is an excellent foil for Roca on this recording.  Totally random, but would be interested to learn if the song “Hermafrobeat” sends anyone else’s cats into a crazed tailspin like it does mine. Dave Summer, Bird Is The Worm (October 2013)

Bad Currency

BAD CURRENCY

DAVID SOLER: electric guitar

LYNN CASSIERS: voice & electronics

MANOLO CABRAS: electric bass

ORIOL ROCA: drums

 

Bad Currency is a collaborative band that includes some of the finest European contemporary jazz musicians living in Brussels and Barcelona, and behind this reunion there’s Spanish guitarist and producer David Soler, who long before the band existed, imagined such a combination of musical personalities.

 

On 2012 Soler was invited by the Festival de Jazz de Vic (Spain) to collaborate with Norwegian musicians Jan Bang and Erik Honoré –PUNKT– featuring Sidsel Endresen. He used that opportunity to finally put the band together, and invited Spanish drummer Oriol Roca, Italian bass player Manolo Cabras and Belgian piano & keyboard player Jozef Dumoulin, who was later replaced by Belgian Lynn Cassiers on voice & electronics.

 

Bad Currency is a mixture of texture-focused music, electronic soundscapes, pure melodic parts, dark lyrics, organic grooves, strong interplay, raw guitars, improvisation, allowing a very natural coexistence between the acoustic and the processed sound. It’s some sort of timeless music, in which various moments of the 20th century music melt into a whole.

 

A debut album is ready to be released on 2017.

 

“Combinando partituras de escritura propia con improvisaciones, conformando un resultado sonoro cromático, de predominio denso y marcado, con trazados angulosos y obscuros, de entornos cerrados y nocturnos. Con descargas notables que de alguna manera, de forma sui generis, resultaban prolongadoras del mejor rock progresivo de hace unas décadas.”  Tomajazz (Spain)

DISCOGRAPHY

PRESS

Hace un par de años, en buena parte como consecuencia del piano solo de Dumoulin, se constituyó el cuarteto internacional Bad Currency, que desgraciadamente no ha disfrutado de la continuidad que se merecería. En la presente edición, tres de sus componentes originales, el sardo Manolo Cabras (bajo) y los catalanes David Soler (guitarra y pedales) y Oriol Roca (batería), acompañados en esta ocasión por la voz y los artefactos electrónicos de Lynn Cassiers -protagonista en solitario de la noche anterior-, ofrecieron una notable muestra de su trabajo. Combinando partituras de escritura propia con improvisaciones, conformando un resultado sonoro cromático, de predominio denso y marcado, con trazados angulosos y obscuros, de entornos cerrados y nocturnos. Con descargas notables que de alguna manera, de forma sui generis, resultaban prolongadoras del mejor rock progresivo de hace unas décadas (Henry Cow, Soft Machine, Isotope o el King Crimson menos sinfónico) con un substancioso sazonado a lo Jaco Pastorius.

Lynn Cassiers, resultó ser más que una invitada, encajó perfectamente con la propuesta del trío, al cual aportó su savia personal en una remarcable consonancia con sus compañeros. Próximamente y en formación de quinteto, el cuarteto de la velada más Josef Dumoulin, realizarán una pequeña gira por los Países Bajos, para posteriormente pasar a los estudios de grabación. Joan Cortès, Tomajazz (June 2014)

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