Piccola Orchestra Gagarin

© Joan Cortès / Tomajazz
© Nanni Angeli
© Janite Foto
© Francesco Ballestrazzi
© Richard Pomella
© Nanni Angeli
© Elena Beccati
© Totssants


“Vostok is fearless Mediterranean fusion with a Cold War space exploration theme and an absence of unnecessary formalism. Sounds good to me… and it sounds better with each listen.” Dave Foxall, A Jazz Noise (UK)


We are in the 60s and there has been a mutation of Icaru’s wings made of feathers and wax into a few square meters capsule, that flying to the stars, makes real what up to a decade before seemed impossible to achieve. April 12, 1961, Yuri Gagarin makes history as the first human to orbit the Earth: From up here the Earth is blue! How wonderful! … Is beautiful, without borders or boundaries … “¡поехали !!!


The trio Piccola Orchestra Gagarin go across this adventure with the album Vostok, leaving behind the beautiful album Platos Combinados covering along a musical parable in orbits where musical genres are turned into pieces to be recycled into a compelling mosaic. The mission is secret and we are not allowed to know the route the three astronauts will follow but it certainly is a unique opportunity to savor the poetic surrealism of a trio that moves with ease among baroque music, jazz, improv and song form.


Dressed in fake astronaut outfits, the three musicians re-enact Gagarin’s deeds: a pretext to remind us how essential it is in music to experiment and to dare…


PAOLO ANGELI: prepared sardinian guitar, voice

SASHA AGRANOV: cello, voice

ORIOL ROCA: drums, percussion



“They match their international border crossing with trampling all over musical styles; there’s folk from individual traditions, avant-garde-jazz, rock, experimental improvisation, electronica… It’s all grippingly exhilarating and inspiring and very, very original. We all like that, don’t we?.” Ian Anderson, fRoots Magazine (UK)


“A pure post modern crossover, absolutely powerful: no tension’s drops for all 45 minutes. A unique musical flow that moves between free jazz, contemporary, improvisation, popular Sardinian music, Spanish, Russian and arabesque music. Perfect symbiosis, perfect interplay. Never a blush, never a fall of style.” Andrea Aguzzi, Neuguitars Magazine (Italy)


“Avant-garde and mystery, craftsmanship and awareness are intertwined in the expressive world of the Piccola Orchestra Gagarin. The sensitivity of the interpreters, the strength of the ensemble, the timbre connection and mutual respect, freedom and interplay offer the overall look, the welcoming bed in which any inconsistencies are smoothed out.” Fabio Ciminiera, Jazz Convention (Italy)


“A trio with a high rate of creativity and telepathy. Unbridled fantasy and fireworks rule the place.” Ivo Franchi, Musicajazz (Italy)


“With the ability to mix rock, folk, traditional and improvised elements, there is always a tremendous energy. The music they create is dense, dancing and touching.” Gary May, Improjazz Magazine (France)


“The sound of the trio is something unique and special, difficult to categorize: it is folk but jazz, classic but pop, western and eastern, from the North and South of the world, ironic in nostalgia but serious in looking at possible futures.” Fabio Pozzi, Vorrei (Italy)


“On the album Vostok, the trio produces once more a kaleidoscopic beauty jewel, with a material that is decomposed and recomposed as in the hands of a lazy juggler, with no rush, but with so much magic.” Enrico Bettinello, Blow Up Magazine (Italy)


“They invent a music that turns into a world where poetry, inventiveness and the pleasure of playing together are intertwined. From songs to improvisations, they send a beautiful message of mutual understanding. A trio very interesting that we would like to listen in concert.” Thierry Giard, Culturejazz (France)


“Vostok is great album, solid, well performed, which leaves equal space, even at the compositional level, to the three musicians who -and it is not always that obvious- also show a lot of joyfulness, especially when dressed as astronauts.” Gianluca Dessì, Blogfolk (Italy)


“I believe Tom Waits might like it, because the album has even a rogue point, and especially because it opens with African sounds that are then Russian to immediately become Arabs to pay tribute to the great among the greats egiptian singer, Oum Kalthoum.” Carlos Pérez Cruz, El Club de Jazz (Spain)


“The contamination and the energy of the trio reverberate above all in the live performance, a fascinating and engaging sound storm.” Guido Biondi, Il Fatto Quotidiano (Italy)


“Celestial music, in the most opaque sense of the term, deep, beautiful and frightening at the same time.” Martí Farré, Vilaweb (Spain)


“A journey in the form of a suite, in which musical genres are torn to shreds to be recycled into a compelling mosaic.” La Nuova Sardegna (Italy)


“All the way, this is a charming and fun album. We take on a journey that is exciting, challenging and vital, with the chief astronaut Angeli in great shape.” Jan Granlie, Salt Peanuts (Norway)



Piccola Orchestra Gagarin second album Vostok has just been released!!


PAOLO ANGELI: prepared Sardinian guitar, vocals

SASHA AGRANOV: cello, vocals

ORIOL ROCA: drums and percussion


“Vostok is fearless Mediterranean fusion with a Cold War space exploration theme and an absence of unnecessary formalism. Sounds good to me… and it sounds better with each listen ” Dave Foxall, A Jazz Noise


“En serio, el salto que ha dado el grupo de seis años a esta parte es cósmico. Si el primer disco era la grabación de su segundo concierto, fundamentado en la casi más absoluta improvisación, ahora nos ofrece una versión de estudio (pre)meditada, muy bien estructurada y con la novedad de la incorporación de varios temas con firma” Carlos Pérez Cruz, El Club de Jazz


“Il trio fornisce una serie di input all’ascoltatore, input talmente forti che l’ascolto di “Vostok” diventa una di quelle esperienze che, seppure per soli quaranta minuti, ti inchiodano alle cuffie o alle casse dello stereo” Gianluca Dessì, Blogfoolk





Check out this live session at www.totssants.com





Paolo Angeli and Oriol Roca started playing together almost ten years ago with the experimental trio Piccola Orchestra Gagarin. Through these years they have built a complicity that allows them to go anywhere they like, creating a palette of super-saturated colors and unbelievably varied textures.


The musical universe coming out from Angeli’s uniquely prepared Sardinian guitar make him one of the most creative musicians in our days. Collaborator of Fred Frith, Evan Parker or Hamid Drake, Angeli melts so naturally with Roca’s melodic, complex and subtly surprising approach to drums and percussion.


Each concert is a non planned journey in which destination is not important, the path is what matters to them. Their music is essentially a celebration of freedom.



PAOLO ANGELI: prepared sardinian guitar

ORIOL ROCA: drums, percussion



“Paolo Angeli, que je suis depuis quelques années maintenant, ici il a trouvé un complice à sa mesure: Oriol Roca est un batteur énergique et créatif.” Joël Plagier, Jazzman Magazine (FR)



Artist : Piccola Orchestra Gagarin

Release Date : July 18, 2016

Label : Whatabout Music

Format : CD

All music composed and arranged by Piccola Orchestra Gagarin. Except Piaghesa (elaboration on Sardinian traditional song by Paolo Angeli), Krutitsa vertiysa shar goluboy (elaboration on Russian traditional song by Sasha Agranov). Recorded at Dry Town Studios, February 9th 2016 Barcelona. Sound engineer: Dave Bianchi. Mixing and editing: Dave Bianchi. Produced by Piccola Orchestra Gagarin © Associated producer: Anma Productions / Le Arti Malandrine / Whatabout Music. Distribuited by Goodfellas and Rer Megacorp. Photos: Xavi Puig & Nanni Angeli. Art Design: Hertog Nadler.



Buy album:

Piccola Orchestra Gagarin lives up to its name in every way. It’s small because there are only three players, but it sounds like an original orchestra (with instruments tuned to that point). And (Yuri) Gagarin is a nod to history’s first cosmonaut launched into space, with whom they share the same uncertainty when they go up on stage, never rehearsed.


This trio with the Italian Paolo Angeli (Sardinian prepared guitar), the Russian Sasha Agranov (cello) and Catalan Oriol Roca (drums) has released their second album “Vostok” honoring the spaceship Yuri Gagarin used on the first flight on April 1961.


Paolo Angeli: prepared sardinian guitar, vocals

Sasha Agranov: cello, saw, vocals

Oriol Roca: drums, percussion



Creo que fue Tom Waits quien dijo que aborrecía las emisoras de radio musicales temáticas, algo habitual en su país pero ajeno al nuestro, abandonada como está a su suerte la radio digital en España. Razón no le falta al estadounidense, nada más estrecho de miras que un mundo monocorde. Por eso creo que le gustaría el segundo disco de la Piccola Orchestra Gagarin, porque sin ser una emisora sí es un emisor de diversidad. Será que desde el espacio se puede tomar perspectiva de la riqueza musical del planeta.

Vostok, relevo de aquel peculiar menú de degustación que fuePlatos Combinados, es el nombre de la nave en la que viajó el astronauta Yuri Gagarin. El ruso, primer humano en viajar al espacio, falleció irónicamente en accidente de aviación, hecho que la POG conmemora aquí con una marcha fúnebre, himno doliente sobre el que bien hubiera podido recitar Waits, megáfono en mano, firma del baterista Oriol Roca. Y es que en esta carrera músico-espacial, el trío barcelonés se instaló desde el inicio en el terreno de la ironía, incluso involuntaria, como la de abrir disco dedicando un tema a Mandla Maseko, anunciado como el primer africano negro en viajar al espacio. Todavía está esperando.

Ironías aparte, lo de la POG es algo muy serio, aunque su presencia escénica, embutidos en unos peculiares trajes espaciales, invite a la chanza. En serio, el salto que ha dado el grupo de seis años a esta parte es cósmico. Si el primer disco era la grabación de su segundo concierto, fundamentado en la casi más absoluta improvisación, ahora nos ofrece una versión de estudio (pre)meditada, muy bien estructurada y con la novedad de la incorporación de varios temas con firma. Se mantiene el sello del inconfundible canto sardo de Paolo Angeli en Piaghesa, y se incorpora Sasha Agranov con una nana tradicional rusa que le cantaba su madre de pequeño, Krutitsa vertiysa shar goluboy, intensa, nostálgica, emotiva, biberón de alta graduación.

A Tom Waits creo que le podría gustar, porque el disco tiene incluso un punto canalla, y sobre todo porque se abre con sonoridades africanas que después son rusas para inmediatamente tornarse árabes al rendir homenaje a la grande entre las grandes de la canción epigcia, Oum Kalthoum. Siendo terreno instrumental, el trío capta muy bien los giros rítmicos y la estética de su música, ayudados en gran medida por la capacidad de mutación tímbrica de la guitarra de Angeli. Sin ser un continuo de improvisación como en el caso del anterior disco,Vostok va hilando temas con fluidez, como si el satélite fuera avanzando alrededor de la tierra y captando señales que la POG naturaliza e integra en su propio idioma, a medio caballo del rock progresivo, el folclore y el jazz.

Terreno indefinido, que no diluido, porque con tan poco arsenal instrumental la Piccola suena grande, poderosa, versátil, tierna incluso. A la espacial, melódica y, sí, tierna Cançó de bressol de Oriol Roca -Uri en su versión musiconauta– le sigue Crater malaria, un breve ejercicio de exploración colectiva, que marca ese tono de humor inocente y asombro extraterrestre del trío. Humor de bourbon en el brillante cierre de disco, cuando la música danza bajo unas palabras que, de forma pedagógica, aconsejan cómo afrontar los riesgos de la bomba atómica. Lo dicho, ¡la bomba! Carlos Pérez Cruz, El Club de Jazz


In 2013 I bought a CD (Marcel·lí Bayer’s “Les Narrations”, in case you’re interested) and with it came a free sampler disc, “Jazz from Catalonia 2012”. New to town, it was a good introduction to the variety of jazz and improvisation in Barcelona and one of the stand-out tracks was Piccola Orchestra Gagarin’s Corsicanskaya.

Now, here we are in 2016, and POG have a new disc available, “Vostok”, named after Yuri Gagarin’s planet-leaving craft from April 1961. The previous disc, “Platos Combinados” was a live recording, capturing POG’s quirky, charming, wry, folk- jazz explorations, and “Vostok” continues the same journey; if anything, travelling further afield.

This is a highly compelling album. There are multiple modes of entry – African rhythms, re-worked traditional songs, almost-classical grandeur, free noise, etc. – and you’re bound to be sucked in by at least one of them. Once inside, the kaleidoscopic, ever-transforming musical vista will keep you there as one facet leaps smoothly to the next. Not to mention Agranov’s agile and entrancing cello, Roca’s deceptive anti-rhythms and ear for detail, and Angeli’s chameleonic stringed grace. And yet, despite the broad variety of flavours, it all forms a completely natural whole.

The space and cosmonauts theme is established from the off, but with a difference. Mandla Maseko is or will likely be the first black African in space (excuse the uncertainty – Google?!) and so the disc starts with POG branching out into some African percussion rhythms. Other highlights include Krutitsa vertitsa shar goluboy which is more familiar POG territory, a take on a traditional Russian song of unrequited love sung by Agranov (after just one listen, I found myself humming the chorus refrain in the shower, which hopefully is a good thing…)

The counterpart to Krutitsa… is Piaghesa, a traditional Sardinian song with Angeli on vocals. Both songs offer that folk-y mix of wistful hope and melancholy but filtered through a willingness to experiment and explore. Between them bookend the group’s roots nicely. But wait, what about the third member of the triumvirate? Roca’s Catalan upbringing is represented by a couple of cançons of which the lullaby Cançó de bressol is particularly affecting with its stately, soothing, semi-classical vibe.

Meanwhile, Dum Kalthoum conjures the air of a souk  – hot, dusty, raw spices – with the angular drumbeats pushing all three in unexpected directions. Crater Malaria is pure free-form fun. And returning to space, Himne follows a BBC-ish announcement of Gagarin’s death with a powerful, sombre-yet-celebratory funeral march (and the homages to fallen cosmonauts continue with Laika come home).

We close with a dose of POG humour, as Duck and cover draws inspiration from a 1951 US civil defense film, advising children what to do, “when an atomic bomb explodes.” The upbeat, cheery music, complete with quirky bells, shakers and squeaky toys, is the perfect commentary on the straight-faced commentary that informs us that an atomic bomb may knock down signboard and, “break windows all over town.”

“Vostok” is fearless Mediterranean fusion (Agranov may have been born in St Petersburg but the family moved to Israel soon after) with a Cold War space exploration theme and an absence of unnecessary formalism. Sounds good to me… and it sounds better with each listen. Dave Foxall, A Jazz Noise


Secondo capitolo discografico per il trio formato dal violoncellista Sasha Agranov, il batterista Oriol Roca e il mentore Paolo Angeli con il suo strumento ibrido tra chitarra e contrabbasso con sezione ritmica inclusa. Il loro quartier generale è Barcellona, si sono conosciuti in un bar malfamato e hanno registrato l’album Platos Combinados, una lunga suite tra jazz, classica e elettronica. Tra mandolino, luneddas e altri strumenti atipici Vostok rilancia la fantasia di questo connubio unico e originale, con maggiore enfasi sulla parte ritmica: Mandla Maseko è una jam session con un mix di batteria in puro stile Stewart Coppeland con archi e pizzicato; Llama un brano fusion sospeso tra Branduari e Paolo Conte. Krutitsa e Himne fondono il sound di Nick cave con il mood di Tarantino; Oum Kalthoum ha un taglio classico ed è l’apice del pathos dell’album mentre Duck and cover è una bizzarra composizione blues con un lungo speech sovrainciso. Piaghesa come stile ed interpretazione mediterranea rendono la Piccola Orchestra Gagarin una sorta di Madredeus 2.0; con la stessa profondità è delicatezza, tra fado e canto. La contaminazione e l’energia del trio si riverberano soprattutto nell’esibizione dal vivo, una tempesta di suoni affascinante e coinvolgente. Guido Biondi, Il Fatto Quotidiano


Uno di quei dischi che sfugge a etichette e incasellamenti di qualsiasi natura. Jazz? World Music? Avant-garde? Divertissement? Tutte queste cose insieme, ma anche tanto di più. Il trio composto dal violoncellista russo/israeliano Sasha Agranov, dal chitarrista (e non solo…) Paolo Angeli e dal batterista e “rumorista” catalano Oriol Roca, al secondo lavoro, dopo l’altrettanto brillante “Platos Combinados”, fornisce una serie di input all’ascoltatore, input talmente forti che l’ascolto di “Vostok” diventa una di quelle esperienze che, seppure per soli quaranta minuti, ti inchiodano alle cuffie (nel mio caso) o alle casse dello stereo. Il melange sonoro, soprattutto gli intrecci fra il cello di Agranov e la chitarra “preparata” di Angeli, è talmente tight che risulta in alcuni momenti persino difficile distinguere i due strumenti (una delle peculiarità dello strumento del musicista sardo, una chitarra “sarda” equipaggiata con pedali, pick-ups, martelletti e persino delle eliche, è che può essere usata ad arco e a pizzico), come nel brano “Llama”, uno dei più belli del disco. La parte ritmica (spesso un ritmo de-strutturato o sovrapposto poli-metricamente a quello dei temi) è affidata a Oriol Roca, originale e sempre ben inserito nel contesto sonoro. “Vostok” è un omaggio all’astronauta sovietico Yuri Gagarin, primo uomo a viaggiare nello spazio, che morì, ironia della sorte, in banale incidente aereo. Molti sono le tracce che rimandano al mondo dell’astronautica, anche grazie all’uso di frammenti sonori con voci o interviste dell’epoca: dal brano d’esordio “Mandla Maseko”, intitolato al primo space-voyager sudafricano e che all’Africa deve sonorità (la chitarra ricorda evidentemente il timbro della kora) e drumming e dove appare la voce di Mandla-Maseko-himself , campionata in un’intervista, a “Laika Come Home” che ricorda la cagnetta che venne lanciata nello Sputnik 2, a “Himne” dedicato a Gagarin stesso. Curiosa la track “Duck and Cover”, dove il campione è di un documentario che invita a bambini a difendersi nel caso di… scoppio di una bomba atomica. Altri brani sono quelli dove l’ispirazione tradizionale è più forte: “Piaghesa”, con la voce di Angeli, a richiamare uno dei brani del repertorio del canto a chitarra, argomento sul quale il musicista sardo è un’ autorità in materia, avendo ad esso dedicato i suoi studi di etnomusicologo, fino alla pubblicazione del libro “Canto in Re”; il risultato non è così iconoclasta come nella “Corsicanskaya” dell’album precedente, ma di indubbio effetto. Poi “Krutitsa”, il cui tema, bellissimo, e anche facilmente memorizzabile, mutuato da un brano tradizionale russo. Apice del cd è “Canço de Bressol” composizione di Roca che, da un semplice tema, si sviluppa intrecciando distorsioni, eliche e post-rock: brano capolavoro ! In conclusione, un bel lavoro, solido, suonato bene, che lascia eguale spazio, anche a livello compositivo, ai tre musicisti i quali, e non è sempre scontato, mostrano anche di divertirsi parecchio, specie se vestiti da astronauti. Gianluca Dessì, Blogfoolk


Den italienske gitaristen Paolo Angeli, har de senere årene markert seg som en av de aller mest originale gitaristene sør for Klampenborg. Han har gjort en rekke soloplater, og plater og konserter med andre musikere i Italia, og med sin helt særegne gitar (prepared sardinian guitar), hvor strengene går i alle retninger, som gjør at han kan spille gitar, cello, fele og alle andre tenkelige strykeinstrumenter på en gitar. Så vidt jeg vet, så forefinnes det kun to gitarer i verden av dette slaget, den ene tilhører Pat Metheny og den andre Angeli.

I denne trioen har han med seg cellisten og vokalisten Sasha Agranow og trommeslageren Oriol Roca, i 11 låter, hvor de fleste er komponert i fellesskap.

Musikken er svært variert, og vi får musikk som kan være russisk inspirert, italiensk og fra områdene mellom de to landene.

Angeli er en glitrende gitarist, som utnytter den sardinske gitaren på sin helt spesielle måte. Han har full kontroll på alle strengene og sammen med cellisten Agranov, blir dette en plate med stryke/strengeinstrumentene i fokus. Roca blir på mange måter den som holder det hele sammen, ofte med litt tungt trommespill.

Vi får en reise i rommet sammen med de tre «astronautene», og det er liten tvil om at denne romferden foregår i et russisk romskip, for den musikken som fremføres er vel omtrent så langt fra den amerikanske musikken det er mulig å komme.

Hele veien er dette sjarmerende og morsomt. Vi tar med på en reise som er spennende, utfordrende og vital, med sjefsastronaut Angeli i storform.

Innimellom kommer det et og annet transportstrekk som ikke er av det mest spennende, men slik er det vel på en romferd. Det er først når de tre slår seg løs og slipper litt opp, at det spennende skjer. Og på «Vostok» skjer det ofte!

Dette er en slags hyllest til astronauten Yuri Gagarin, og i låta «Himne», av Roca, får vi en slags italiensk kjærlighetsballade, som jeg velger å tolke som en hyllest til Sovjets største romfarer.

Hele reisen ender med en advarsel om atombomben, i låta «Duck and Cover», en slentrende swinglåt, med akkurat passe utglidninger, og med en morsom tekst, og det hele blir et ironisk sleivspark til USA.

En morsom og spennende plate i grenseland mellom folkemusikk og jazz fra Russland til Italia, humor og ironi. Jan Granlie, Salt Peanuts


Ceux qui s’inquiètent de l’arrêt récent du programme de la navette spatiale américaine peuvent être rassurés, la relève est prête à entrer en action avec le trio Piccola Orchestra Gagarin (Paolo Angeli, Sasha Agranov, Oriol Roca). Les douze pistes sont très variés mais la fraicheur est omniprésente. On sent la bonheur d’être ensemble, de jouer, de creer et on imagine que le trio doit être excellent en live. Mais sur le CD il est déjà très bien. Ce trio n’est que de bonheur, et représente une étape intéressante dans la musique de Paolo Angeli, que je suives depuis quelques années maintenant. Ici, il a trouvé des complices à sa mesure, Roca est un batteur énergique et créatif. Un disque hautement recommandé, un voyage dans l’espace vraiment pas cher, merci au trois! Joël Pagier, Jazzman Magazine 


Si la improvisación es una exploración del espacio sonoro, la Piccola Orchestra Gagarin se lo toma al pie de la letra y viste de astronauta. Orchestra que, de tan Piccola, es sólo de tres: el ruso Sasha Agranov (chelo), el sardo Paolo Angeli (guitarra sarda preparada) y el barcelonés Oriol Roca (batería). Fans del ruso Yuri Gagarin (en los bandos de la carrera espacial eligen –por paralelismo con las condiciones laborales del jazz- a la cenicienta), sobrevuelan paisajes del planeta musical en una combinación muy particular de vuelos de improvisación libre que pueden aterrizar, si el giro orbital de la inspiración lo permite, en la estación de la música tradicional sarda (de la que Angeli es un experto con libro). La particularidad de su instrumentación, la falta de prejuicios y su escaso sentido del ridículo (ni la Unión Soviética más decadente permitiría semejantes trajes espaciales), les permiten ser cercanos al público más refractario y dar luz a una música estelar que lo mismo vuela muy alto que levanta el polvo de las carreteras secundarias. Carlos Pérez Cruz, El Asombrario 

BOTTARGA, BATTERIA, BELEZZA by Andrea Cirotto (interview)

Interview (in italian) by Andrea Cirotto on Barcellonando. I happen to have a pretty strong relation with italian culture, for different matters, and here we discuss about where it all comes from, including my solo album La Tomba dei Giganti recorded in Sardegna, my collaborations with italian musicians such as Paolo Angeli, Giovanni di Domenico or Manolo Cabras. At the end of the page there’s a spanish version of the interview.

(…) Apriamo oggi la rubrica di Barcellonando “Gli italiani lo fanno”, dedicata agli italiani che sono a Barcellona e che fanno cose (possibilmente interessanti). E apriamo con Oriol Roca, che non è italiano ma 1) Doverosamente questo è il nostro omaggio a Catalunya (Catalogna non mi piace, in questo blog sempre si scriverà Catalunya) 2) Oriol ha una bellissima relazione con l’Italia, specie con la Sardegna, che ci racconta in questa intervista. Prima pensavo che il batterista era quel tipo che sta dietro la batteria, e sin dall’inizio non ho mai creduto alla storia che Ringo riceveva più lettere d’amore di tutti  gli altri Beatles. Se pensate che il batterista solo serve a fare casino mentre gli altri suonano musica, e che alla fine si limita a lanciare le bacchette sul pubblico, dovete continuare a leggere. Ma direi che dovete farlo in ogni caso. (Continue reading)


Lunatics in Bloom

Artist : Amanda Jayne
Release Date : April 23, 2013
Label : Whatabout Music

Format: CD

Produced and mixed by Dave Bianchi at The Emergency Room studio

Mastered by Kelly Hibbert

Buy album:

Five years after her debut album ‘Swoon,’ this American songstress and accordion player brings us 10 new songs from her twisted mind. ‘Lunatics in Bloom‘ features her band The Murder of Crows, as well as collaborations from renowned Italian experimental musician Paolo Angeli.


  • Amanda Jayne:  vocals, accordion, guitar
  • Oriol Roca:  drums
  • Miguel Serna: bass
  • Paco Méndez:  banjo, guitar
  • Sasha Agranov: cello
  • Christoph Mäcki Hamann: violin
  • Marc Mena: trumpet
  • Claudia Gómez:  keys
  • Joan Viñals: ukulele, guitar on ‘Boombox’
  • Paolo Angeli: guitars on ‘One Continuous Bend’ and ‘Reignite’
  • Dave Bianchi: french horn





Amanda Jayne nos ha hecho esperar casi 5 años entre su Swoon y esta segunda grabación, pero ha merecido la pena esperar porque Lunatics in bloom (Whataboutmusic-2013) es otra joyita.

Si en Swoon Amanda recreó un sonido propio, entre música teatral y folk funambulista, en su nuevo trabajo sigue siendo Amanda Jayne, pero huele diferente. Si el sonido de Swoon se organizaba alrededor del acordeón de Amanda, en Lunatics in bloom, a partir de la tercera o cuarta canción, la guitarra acústica toma protagonismo y nos soprende gratamente con canciones de una Amanda reinventada, arropada por una banda de lujo, un privilegio de músicos: Claudia Gomez al teclado, juguetes varios, voces y percusiones, Miguel Serna al bajo, Dani Carbonell y Paco Mendez, de Dúmbala Canalla (grupo del que Amanda fué la acordeonista) al clarinete y guitarra y banjo, respectivamente, Emma Gawlinski, la flautista de Gadjo, Christoph Mäcki Hamann, violinista del grupo alemán Apparat, Joan Viñals(Illuminata) a la guitarra acústica y ukelele, Sasha Agranov, virtuoso del violoncelo y la sierra musical (Selva de Mar, Circus Delirium, P.O.G. etc…), Marc Mena, genial a la trompeta, el magnífico Oriol Roca(P.O.G., Giovanni di Domenico) a la batería, y el monstruo de la guitarra sarda tuneada, Paolo Angeli(P.O.G., Paolo Angeli). Una banda más que de lujo que le permite la orquestación sofisticada que es el sello de Amanda Jayne.

Esta chica, nacida en un pueblo de las afueras de Filafelfia -y que a pesar de ser todavía muy joven lleva ya entre nosostros casi 13 años-, es posiblemente uno de los personajes más interesantes de nuestro panorama porque no se trata de una cantautora al uso, sino de un músico y letrista diferente, creadora de un mundo propio, entre el sueño y la pesadilla surreal-no en vano la primera canción se titula “El sonambulista”, -una especie de sonámbulo en la cuerda floja-, que se desarrolla sobre armonías intrincadas y melodías fuera de lo común, lustrosas por la producción de Dave Bianchi, alma mater de Whataboutmusic, la escudería de la mayoria de los músicos que acompañan a Amanda en Lunatics in bloom.

Todo en el disco es exquisito, incluído el cuidado grafismo a cargo de Ombra Estudi, con ilustraciones de Aaron Farrington (www.aaronfarrington.com) y Jessika Flint, un cuidado que a veces se ningunea y que en los tiempos que corren es un importante motivo para adquirir la joya física, tangible, diseñada como obra de arte conceptual. Jordi Torrent, Atiza (June 2013)


En 2007 apareció Swoon, el álbum debut de Amanda Jayne. Fue un verdadero éxito. Con canciones comoElastic Bones y Nine Whole Lives cambió la escena musical underground de Barcelona. No fueron pocos los conciertos que vieron Amanda como protagonista después de Swoon. Y todos fueron una fiesta. Con esa mezcla de folk, swing, pop y canción de autor y con ese aire que sabe a circo Amanda Jayne consiguió enamorar a muchos. Luego vino el silencio. La cantante, compositora, acordeonista y guitarrista
americana desapareció de las escenas por unos años. Muchos nos preguntamos qué había pasado. Muchos, sobre todo, nos preguntamos si Amanda Jayne pisaría otra vez algun escenario.

Pues, ahora tenemos la respuesta. Amanda Jayne ha vuelto con un nuevo disco. El título es Lunatics In Bloom, producido por la Whatabout Music de Dave Bianchi, que ya había producido Swoon, y financiado con éxito en Kickstarter. Lunatics in bloom es un álbum en que Amanda nos lleva en otro viaje en un mundo compartido por sonambulistas, pajaros, recuerdos y mucho más. Un álbum en que, como de costumbre, Amanda se deja acompañar por otros músicos de la talla de Claudia Gomez (teclado, piano, glocken spiel, percusiones), Sasha Agranov (violonchelo, singing saw), Marc Mena (trompeta), Miguel Serna (bajo) y Oriol Roca (batería) y en que puede contar con la participación especial del músico sardo Paolo Angeli a la guitarra clásica. Steven Forti, Outsidersmucia (June 2013)



Artist : Tal Ben Ari

Release Date : December 18, 2012

Label : Whatabout Music

Format : CD

Recorded and mixed by Dave Bianchi at The Emergency Room (Barcelona)

Mastered by Kelly Hibbert

Buy album:

The debut album from Israeli-born singer and songwriter Tal Ben Ari “Tula” featuring musicians from Africa, Brazil, Spain, Israel, France, Italy, Argentina, and Cuba.

Sheelá truly crosses genres.


  • Tal Ben Ari – voice, acoustic guitar, calimba
  • Joao Oliveira – acoustic and electric guitar
  • Martin Laportilla – bass
  • Paolo Angeli – guitar on ‘Corsicana’
  • Oriol Roca – drums
  • Dídac Ruiz – percussion
  • Omer Liechtenstein – piano
  • Mû – voice on ‘Shalva’
  • Man Ex Maqina – voice on ‘Ahavad Hadasa’
  • Miguel Serna – stand up bass on ‘Corsicana’
  • Rocky Albero – trumpet
  • Sasha Agranov – cello and saw
  • Ivo Saint – violin




Jazz From Catalonia 2012

Artist : Various artists

Release Date : February 2, 2012
Label :
Catalan Arts
Format :

New edition of the compilation Jazz from Catalonia. 15 tracks with the most representative jazz artists in Catalonia selected by Martí Farré (music journalist) in collaboration with Susanna Carmona (coordinator of Jazz Terrassa), Ferran Esteve (translator and music critic) Josep Mestres (Barcelonajazzradio), Pere Pons (director of Jaç magazine) and Roger Roca (music journalist).


Oriol Roca appears on the following tracks:


El perro dejó de andar como una rata by David Mengual included in the album Maitia (Quadrant Records 2011)


  • David Mengual: double bass, piano
  • Joan Díaz: piano, keyboards, melodica
  • Dani Pérez: electric guitar
  • Giulia Valle: double bass
  • David Xirgu: drums
  • Oriol Roca: drums


Corsicanskaya by Piccola Orchestra Gagarin included in the album Platos combinados (Whatabout Music 2012)


  • Paolo Angeli: prepared sardinian guitar
  • Sasha Agranov: cello
  • Oriol Roca: drums