DAVID MENGUAL

© Joan Abella
© Jordi Renart
© Miquel Carol
© Dani Alvarez
© Cels Burgès

DAVID MENGUAL

Oriol Roca feels blessed to share music with David Mengual since 2009, a musician for whom he has great respect and with whom he has learned and grown as a musician. Composer, big band leader, arranger, double bass player, and pianist, David Mengual is a versatile, polyvalent musician with a faultless knowledge of the many registers of the language of jazz and one of the most outstanding creators of the Spanish jazz scene. All his personal projects are true centers of multi-personal artistic creativity in which he proposes himself as a catalyst of ideas, sensibilities and talents facing a long payroll of collaborators and accomplices in the search.

 

Oriol Roca’s first collaboration with Mengual takes place on the album Maitia (Quadrant Records, 2009). Since then they have shared many projects and recording sessions opened to overflowing electric sounds or locked in the most radical lyricism of the intimate search.

 

On 2013 Mengual formed the Slow Quartet with new original music written as an antidote to the hectic pace of modern times and the noise of everything that deafens us. This band (with Toni Vaquer on piano, Miguel Villar on saxophone and Oriol Roca on drums) could be the inheritance of Mengual’s previous work Maitia, with the aim of offering an excuse to project the personality of each and every musician and turning it into a slow, sincere and ephemeral dialogue. On 2013 they record the album U (Bebyne Records)

 

On 2013 Oriol Roca joins the David Mengual Free Spirits Big Band and takes part on the recording sessions for the double length album Vertebrats (Bebyne Records 2015) that travels from mystery and elusiveness to an epic sense of celebration, from intimism to impressionism, a musical and visual trip of shared sounds. On 2016 takes place the recording session for the album Mut, still unedited.

 

From 2014 to 2016 Mengual forms the trio Good Times, Bad Times revisiting the music of Led Zeppelin from the perspective of free improvisation, with guitarist Jordi Matas and Oriol Roca.

 

On 2015 takes place Cadena Tròfica, a project co-leaded by David Mengual, Oriol Roca, pianist Joan Díaz and visual artist Carles Roche. Cadena Tròfica intends to form part of the creative chain that share different aesthetics, artistic disciplines, and currents of thought, through original music largely inspired in the essence that gave meaning to the Bauhaus school. On July 2015 they record the album Cadena Tròfica (Discmedi / Seed Music).

 

On 2015 Mengual reformulates the Slow Quartet, this time featuring Carme Canela on voice, Dani Pérez (guitar), Miguel Villar (saxophone) and Oriol Roca (drums). The poetry of Italian Sandro Penna and Catalan Màrius Sampere, was the seed that generated this new proposal. These poems, drenched with muffled cries, and full of musicality, were the perfect embryo to cook the compositions of the album Extraña Alegría de Vivir (Bebyne Records 2016). The recording session also included the stellar collaborations of Marco Mezquida (piano), Sandrine Robillard (cello) and Benet Palet (trumpet).

 

Currently, with Maitia Trio David Mengual abandons the four-string instrument to get in front of the piano, in a group that they complete two names of the most Spanish creative music scene: Marc Cuevas (double bass) and Oriol Roca (drums). Born 10 years ago, the Maitia Trio defines itself as a trio of ephemeral music and original compositions that are renewed in each performance to provoque a complicity and a fresh and direct sound. It is also a plastic band that welcomes musicians such as saxophonist Joan Mas, one of the greatest names of the younger generations of national jazz.

 

DAVID MENGUAL: piano

JOAN MAS: saxophone

MARC CUEVAS: double bass

ORIOL ROCA: drums

 

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ALBUMS

UNDP COLLECTIVE – Esto sí se llama querer

ESTO SÍ SE LLAMA QUERER

Artist : UNDP Collective

Release Date : May 2021

Label : Underpool

Format : Vinyl

All music recorded at UnderPool Studio except marked (see detail on track 2, 6, 9).
Mixed by Sergi Felipe at UnderPool Studio.
Master Eivind Opsvik Greenwood UnderGround, Brooklyn, NYC
Design by Pepon Meneses

 

Buy album:

Esto sí se llama querer és un gran bolero col.lectiu. Un disc coral. Un retrat de familia. La seixantena de músics que hi participen representa a una de les més actives escenes musical de casa nostra. Venen de diferents backgrounds i generacions però tots són, d’una manera o d’una altra, propers al segell.

 

Sergi Felipe i Alfred Artigas han estat els productors d’aquest disc on 12 sorprenents duples de cantant i arranjador s’apropen a 12 boleros molt especials. Tots gravats o mesclats a l’estudi Underpool. Des de l’Habana, Cuba, les veus de la Marbis Manzanet i d’en Juan Carlos Piñol es sumen al projecte en dos dels tributs.

 

Els 12 boleros que formen aquest doble vinil són la celebració compartida de la trajectoria del segell Underpool i també la fotografia sonora d’una escena musical que vibra,crea i viu, sovint oculta, a la ciutat de Barcelona.

 

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SLOW & CANELA · Tour 2016

David Mengual Slow Quartet & Carme Canela

Slow is a project going back almost four years and with an album U (Bebyne Records) warmly welcomed by the specialised critics. During this time, and after concerts everywhere, it has grown and matured, becoming a stable quartet with great affinity and musical communication. The compositions are originals, written with the aim of creating a thoughtful, sincere dialogue helping to compensate for the impossible pace at which we have to live, this time accompanied by one of the greatest singers in the country, Carme Canela. After this year’s tour, Slow & Canela will record a new album to immortalise this most productive time.

Carme Canela vocals, David Mengual double bass, Miguel Villar saxes, Dani Pérez guitar, Oriol Roca drums.

 

24 June – Jamboree Jazz Club (Barcelona)

25 June – Nova Jazz Cava (Terrassa)

1 July – Celler Modernista (Sant Cugat del Vallès)

23 July – Nits d’Estiu a La Pedrera (Barcelona)

24 July – Nits d’estiu a La Pedrera (Barcelona)

13 November – Cafè Auditori (Sant Cugat del Vallès)

 

 

DAVID MENGUAL SLOW QUARTET & CARME CANELA – Extraña alegría de vivir

U

Artist : David Mengual Slow Quartet & Carme Canela
Release Date : April 19th, 2017
Label : Bebyne
Format : CD

Recording engineer: Sergi Felipe

Recorded at Estudis Underpool, Barcelona on February 24th & 25th 2017

Mixing and mastering: Dave Bianchi at Dry Town studios

Producer: David Mengual

Executive Producer: Iñaki Sandoval

Photography and artwork by Carles Roche

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Buy album:

El poemario de Sandro Penna, complementado con la poesía de Màrius Sampere, ha sido la semilla que ha generado el nacimiento de esta nueva propuesta. Sus poemas, empapados de gritos ahogados, y llenos de musicalidad, han sido el embrión perfecto para cocinar las composiciones de este disco. Sin duda la persona mas cercana, humana y musicalmente, a esta sensibilidad estética y formal, es la gran cantante Carme Canela. Su personalidad, trayectoria y musicalidad, encaja perfectamente con la intención del proyecto. El gratificante resultado de este encuentro, ha derivado en este disco. Se podría resumir en tres palabras: Sinceridad, emoción y felicidad de encontrar un espacio de libertad y expresión. La música retratada en este disco, es como si fuera una huella del itinerario creativo del proyecto, que no contempla ninguna posibilidad de abandonar el proceso. En la grabación, crecen las colaboraciones de Benet Palet, Sandrine Robilliard y Marco Mezquida.

 

  • David Mengual: double bass
  • Carme Canela: vocals
  • Pintxo Villar: tenor sax, vocals
  • Dani Pérez: guitar
  • Oriol Roca: drums
  • Sandrine Robillard: cello
  • Marco Mezquida: accordion
  • Benet Palet: trumpet

 

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DAVID MENGUAL SLOW QUARTET – U

U

Artist : David Mengual Slow Quartet
Release Date : September 16, 2013
Label : Bebyne
Format : CD

Produced by David Mengual

Executive Producer: Iñaki Sandoval

Photography and artwork by Carles Roche

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Buy album:

Composer, big band leader, arranger and double bass player, David Mengual is a versatile, polyvalent musician with a faultless knowledge of the many registers of the language of jazz. A quartet that serves as an antidote to the hectic pace of modern times and the noise of everything that deafens us.

 

This album could be the inheritance of Mengual’s previous work Maitia, with new original pieces written with the aim of offering an excuse to project the personality of each and every musician and turning it into a slow, sincere and ephemeral dialogue.

 

  • David Mengual: double bass
  • Pintxo Villar: tenor sax
  • Toni Vaquer: piano
  • Oriol Roca: drums
  • Sandrine Robillard: cello (tracks 1,4)

 

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Press

 

“No se llega a la verdad añadiendo sino cercenando”, decía poco más o menos un aforismo de las Notas sobre el cinematógrafo de Robert Bresson. Y esto, la otra noche pero en general en todo lo que propone David Mengual, es de lo más pertinente. Cuando hace unos años sacó el doble Mosaic, con un disco en versión de trío y otro con los mismos temas en versión de noneto, me gustaba más el primero. Era más esencial. Más ajustado –creo yo– a la idea de las composiciones. La música de su nuevo cuarteto es realmente calmada. Crece lánguidamente. En ocasiones tortuosamente. Siempre manteniendo unos biorritmos muy bajos. No diré en letargo, pues eso daría a entender que en cualquier momento podían salir de él y recuperar el pulso habitual de las cosas, y eso nunca me pareció que pudiera ser. No tuve nunca esa impresión, pues la determinación que hay en la música de este cuarteto es clara e inequívoca: no quieren participar de lugares comunes, de soluciones o recursos típicos, por lo que no encontraremos crescendos ni diminuendos ni ciertos planteamientos. La música de Slow Quartet es espaciosa, amplia y en cierto modo flotante (cualidad que a veces va adherida a las anteriores así como a la lentitud). Como una sábana extendida al viento a la que le cuesta posarse en tierra. Y en medio de esa holgura se encuentran los cuatro músicos que, por cierto, son bien distintos entre sí. Y esto hay que decirlo, pues Mengual parece haber reunido a su alrededor a tres instrumentistas que tienen unas características y una visión sensiblemente diferentes. ‘Pintxo’ Villar tiene un sonido leñoso y contenido, que elabora con ahínco y con el que trata de evitar emitir más destellos de los que se precisen, más empatía de la que no sea necesaria, restando ese “brillo” típico/tópico del tenor que permite entrar en esas dinámicas de “guiños facilones”. El pianismo de Toni Vaquer, al que creo que no había escuchado antes, tiene algo de minimalista, en el propio toque y en las figuras nimias que va creando como si fueran pañuelos de seda, dibujos que se pliegan y vuelven a dibujarse sobre el trazo anterior (no olvidemos que una de las grandes influencias de los minimalistas americanos La Monte Young, Riley o Reich era precisamente el jazz). Escuchándolo a veces pensaba en Nichols o Waldron, pianistas que deberían estar más presentes aquí y en todas partes. Respecto a Oriol Roca, decir que siempre me ha parecido más un percusionista, o al menos que dentro de su labor como baterista privilegia técnicas y recursos que serían más propios de un percusionista: los timbres, el extraer el sonido físico de los parches (con las manos, por ejemplo), el hecho de que juegue siempre con tipos de ritmos muy diversos. Todo ello lo aleja del swing, sí, pero contribuye a elevar las músicas en las que participa a un estadio mucho más sugerente. Y finalmente el propio líder, Mengual, que quizá tenga algo de todos ellos y aún otra cosa más: parece tocar como piensa. Con este punto de partida, el cuarteto de Mengual hizo cinco largos temas cuyos títulos expresaban una cierta perplejidad y malestar: “Març” (si no lo entendí mal se trataba del mes de marzo, un mes que a mí no me gusta mucho), “Sistema inmunológico”, “Masticando arena” (sobre las impresiones que se tienen al tomar contacto con los media y la real politik), “Marco incomparable” (dedicado a Marco Mezquida) y “Terapia” (que venía asociado con otro tema de Vaquer). La impresión final que tuve de todo el conjunto era la de que estaba ante una propuesta balsámica, paliativa, compensadora. Una música de ideas, de necesidades, una música ante todo humana y que es el reflejo de una expresión, y no la mera consecución de unas lecciones aprendidas. Una música con voluntad de quedarse con lo fundamental, con aquello que es imprescindible en cada planteamiento y en cada tema, eliminando todo lo accesorio, todo lo anodino, o todo aquello que no vaya a aportar nada. En este sentido, hay que valorar también el hecho de que Mengual haya sabido aducir a sus tres compañeros para este especial proyecto. Haciéndoles entrar en su particular mundo. Transmitiéndoles esa convicción. Invitándoles a una conversación adulta, sosegada, tranquila. A una gran calma chicha. Ahora sólo nos queda esperar su disco, si es que llega a hacerse, aunque como ocurre con toda la buena música este último cuarteto de Mengual es para verlo en directo. Jack Torrance, Tomajazz ( January 2013)

 

Hacía tiempo que no escuchaba a este contrabajista, de hecho no asistí a su último concierto en Jamboree por una confusión de fechas. Ahora al escuchar este “U” me doy cuenta de lo que me perdí. Mengual siempre ha sido un músico de minorías, aun que puede presentarse en eventos  como el Woll-Damm Festival de Jazz de Barcelona del 2013, sus seguidores saben que su música no busca el gran público. Tampoco es una persona que sea asiduo de prensa, poca información en la red y muchas ideas para componer. Para la ocasión se rodea de un cuarteto de músicos de la escena local, Oriol Roca a la batería, Toni Vaquer al piano y Pintxo Villar alsaxo. Dedican el primer tema a Mompou, ese Per Frédericcon la participación del chelo de Sandrine Robillard es todo un detalle de buen gusto, precioso.Masticando arena, parece que partimos de viaje, el viejo velero en un principio suena a viejo y un poco romo, pero el viento es favorable, Pintxo Villar con ese soplar potente y al mismo tiempo tan cálido y abierto nos conducirá a buen puerto. Sistema Immunològic, la sección rítmica marca un compás que nos resulta más familiar, de momento el saxo vuelve a convertirse en el solista y conductor del tema. Pero atento a la batería de Oriol Roca, construyendo todo un armazón paralelo muy interesante. También elpiano de Vaquer irá encontrando su lugar, hay tiempo, y detrás pero siempre presente los golpes certeros de Mengual perfectamente audibles para quien los quiera escuchar. Marco incomparable, de nuevo el chelo abriendo camino, jugará a confundirse con el arco del contrabajo y Pintxo Villar volverá a sacar calor de susaxo, increíble como bucea en el sonido este hombre. Març, introducción  de piano,escobillas discretas y pequeñas pulsaciones de Mengual para una balada que presagia una primavera lluviosa. La sección rítmica va modificando, el piano tensa el ambiente y a pesar de que parecía inevitable una entrada espectacular de Pintxo Villar, siguiendo la tónica del tema, el saxo entra como si no quisiera hacerse notar. Un tema que en directo debe quitar el aliento durante los casi 9 minutos. El siguiente es Alerta mosques, volvemos al riesgo de componer espacios donde el silencio suma, volvemos al riesgo de tomarse el tiempo necesario para desarrollar los más pequeños detalles, volvemos a la música más atemporal e inclasificable. Gran trabajo de Toni Vaquer al piano. La tortuga ferida, trabajo a dúo de Mengual y Villar para conducir al cuarteto en una introducción que abocará de nuevo a la música libre donde tan bien sabe navegar  Mengual. Para terminar Irache, una composición que cierra como había empezado, dejando claro que las fronteras entre el jazz y otras músicas cada día es más estrecha, la pulsación del contrabajo potente y rica en matices e ideas vuelve a subrayar la importancia de David Mengual en el jazz contemporáneo. Por supuesto todas las composiciones son suyas. Cándido Querol, B-Ritmos (Junio 2014)

 

El pasado miércoles, este contrabajista y compositor catalán que irrumpió con fuerza en la escena española de los noventa (especialmente a partir de su segundo disco, Monkiana) regresaba al pequeño templo del jazz barcelonés con una nueva versión de su Slow Quartet. Del grupo que acompaña a Mengual en la grabación de “U” (Bebyne Records, 2013) aparecen en escena Pintxo Villar (saxofón tenor) y Oriol Roca (batería). El piano, a cargo de Toni Vaquer en el formato anterior, es sustituido ahora por la guitarra eléctrica de Dani Pérez. Un cambio que le imprime al cuarteto un sonido más duro, crudo y cerebral sin perder ese perfil “slow” de sonidos espaciados y climas introspectivos. Desde los primeros minutos del concierto, los músicos parecen estirar el tiempo con un estudiado juego de silencios y complicidades. La agrupación trenza sus líneas de sonido como si con su discurso cuestionase el ritmo desenfrenado de la vida actual y nos abriera una puerta a un mundo que se mueve a otro ritmo. Composiciones ya editadas en el álbum de la banda se enlazan con otras nuevas: MelassaMasticando ArenaLasaituLa TortugaMarco Incomparable… Son alrededor de cincuenta minutos de buen jazz sin interrupciones en los que algunos solos juegan como puentes, encadenando un tema con otro. Hay una tensión contenida, oscura, en esos desplazamientos lentos del cuarteto que inclinan el peso de su discurso hacia un instrumento u otro, hasta que ya sobre el final, todo desemboca en un solo intenso y explosivo de Villar. El saxofonista parece arrojarse en una inmersión total explorando en el fondo de sí mismo. Tras ese clímax, el cuarteto nos deja abruptamente en un silencio que permanece suspendido unos instantes en el aire, hasta que en la sala irrumpen los aplausos. Al salir fuera, la vida continúa su ritmo acelerado en las ramblas. Quienes aún llevamos dentro la música del Slow Quartet la contemplamos con otros ojos. Sergio Zeni, Diariofolk (April 2014)

DAVID MENGUAL – MAITIA

Maitia

Artist : David Mengual

Release Date : November 15, 2011

Label : Quadrant Records

Format : CD

Buy album:

Dos tríos formados por la flor y nata de nuestro jazz se reúnen en esta aventura singular del contrabajista David Mengual de nombre sensorial: Maitia, «amor» en vasco. Música casi instantánea, libre de toda atadura formal, que fluye lentamente como un inmenso riachuelo; efímera, sencilla pero profunda, que avanza a tientas, con parsimonia; que navega a la deriva.

 

  • David Mengual: double bass, piano
  • Joan Díaz: piano, keyboards, melodica
  • Dani Pérez: electric guitar
  • Giulia Valle: double bass
  • David Xirgu: drums
  • Oriol Roca: drums

Press

 

Resulta prácticamente imposible mantenerse impermeable a la carga emocional de Maitia, convirtiendo así en tarea baldía cualquier esfuerzo de análisis aséptico. En esa asociación inevitable que todo oyente establece entre la nueva escucha y todas las experiencias auditivas registradas desde su infancia -y qué importantes son precisamente las de esa etapa precoz- se cimienta la respuesta y el sentido (positivo o negativo) de la percepción. Este disco posee la facultad de pulsar muchas fibras sensibles y despertar recuerdos aletargados de una memoria musical (y pongo como ejemplo Both Sides Now de Joni Mitchell o la pericia baladista de Metheny en If I Could). El cerebro, por los vericuetos que fuere, siempre se debate entre la amabilidad de lo ya conocido y la sorpresa de la novedad. El universo musical de Maitia, el de David Mengual, nos reconcilia con esa amabilidad señalada pero también con un planteamiento renovador que, sin ser vanguardista, sí acaricia con hábiles recursos nuestro lado inquieto. El primer acierto de su obra es tímbrico. Por un lado: el piano y la guitarra no se pelean. El tránsito evanescente y lírico de Joan Díaz engarza a la perfección con el fraseo friselliano o a la Abercrombie de Daniel Pérez. Por otro: la aportación de elementos de percusión (los convencionales y los menos convencionales) refuerza la sensación de una música elevada, situada en algún rincón poco terrenal y que nos conmueve como si tuviésemos la posibilidad de visitar una escena irrecuperable de nuestro pasado. En contraposición a ese planteamiento casi espiritual, el compositor nos muestra también un envés más irónico, a modo de scherzo de su propia obra, de su propia idea, con el sanísimo fin de restarle seriedad al asunto sin por ello mermar su fuste. Con gran acierto esa otra faceta aparece acentuada en los últimos temas, de forma que tenemos la sensación de que aquel castillo emocional se va desmontando poco a poco con suma inteligencia para restablecer también nuestro equilibrio. Y en todo ese viaje, como no podría ser de otro modo, el nervio, el tejido y la raigambre del contrabajo crean constantemente líneas que enriquecen los meros puntos de apoyo con un fluido de marcada personalidad. En los textos del disco -con una cuidada presentación, por cierto- Mengual vislumbra futuras entregas de esta formación. Esperemos que así sea. Quinito López Mourelle, Cuadernos de Jazz (February 2012)

 

El concierto de esta noche en Jamboree (20.00 y 22.00) debería haberse celebrado hace dos años. Por entonces, David Mengual acababa de armar una nueva banda, había metido a los músicos en el estudio y allí mismo les presentó sus nuevas composiciones. Grabaron, mezclaron. El disco, Maitia, estaba listo y el grupo ilusionado. Pero nunca se pudo hacer un concierto de presentación. El proyecto fue pasando por discográficas y acabó encallado en un sello, Adlib Arts, que se desvaneció sin dejar rastro. «Tuve la mala suerte de ir a caer en manos de Martí Perramon, su director, que ha dejado colgados a muchos músicos. Pero la mayor decepción fue no encontrar apoyo en la gente con la que hasta ahora había publicado discos». Dos años después, Maitia ha visto la luz y Mengual puede reunir a su grupo para presentarlo. «Nunca hemos vuelto a tocar todos juntos, ni el día del ensayo. Será muy emocionante». Con Maitia, David Mengual retoma una carrera discográfica que parecía parada y ahora se reactiva, también con el disco Univers Evans al frente de la Free Spirits Big Band, elegida mejor grupo del año por la Associació de Músics de Jazz de Catalunya. «Si no tengo nada que contar, no sé hacer un disco solo por hacerlo. Al principio toqué mucho como acompañante, pero no me sentía a gusto, era más un oficio que una vocación. Decidí tocar menos, pero dedicarme solo a la música que realmente quiero hacer. Perdí trabajos, pero gané en mi relación con la música. Ahora es más auténtica». Se dio a conocer en 1996 con Monkiana, un trabajo basado en el repertorio del pianista Thelonious Monk para el que no usó pianista. «A la gente se le hizo raro, pero me parecía la forma más honesta de tocar esa música. Yo la sentía así». Insiste en que no busca formaciones atípicas a propósito. «Hay muy poco de laboratorio en lo que hago. Me sale así». Desde entonces, sus proyectos han sido poco convencionales. Repertorios que se desdoblaban en trío y noneto, música inspirada en fotografías, un mano a mano cargado de sonidos espectrales con un saxofonista grabado de madrugada. O un arrebatador repertorio para piano, contrabajo y dos baterías que solamente se interpretó tres veces y que Mengual no quiere volver a tocar jamás porque corresponde a un período doloroso de su vida que quiere dejar atrás. «Supongo», admite, «que mi música es autobiográfica y cada proyecto me permite cerrar una etapa de mi vida». Dice que Maitia -en euskera, «algo parecido a cariño»-, estructurado como una traducción musical de la evolución en la vida de una persona, le permitió «estar a buenas con el pasado. Giulia Valle (contrabajista) me dijo: ‘este disco tiene paz’. Así que supongo que he conseguido lo que quería». «BUSCO PERSONAS» / En este proyecto ha reunido lo que sobre el papel son dos tríos -piano, guitarra, dos contrabajos y dos baterías-, pero en la práctica es un grupo muy elástico que se comporta de formas distintas. Mengual escribe cada vez piezas más simples y abiertas a la improvisación, porque son sus músicos los que la completan. «No busco músicos, busco personas. Lo tengo comprobadísimo: según con quién toco, funciona de maravilla, y según con quién, no ocurre nada. No se trata de que sean mejores o peores músicos. La relación personal es la clave». Le acompañan compañeros de largo recorrido como el batería David Xirgu, el pianista Joan Díaz y el guitarrista Dani Pérez, protagonista emocional del concierto. La recaudación se destinará al tratamiento médico de su hijo Alejandro, que sufre un cáncer neuronal. Roger Roca, El Periódico (January 2012)

 

El retorno de David Mengual a la escena jazzistica ha sido por la puerta grande y a lo campeón, con dos discos completamente diferente en objetivos y estilos. Uno en big band reseñado en otro articulo y este de carácter más intimista en formato de doble trío lleno de amigos que se llama Maitia (Quadrant Records), amor en euskera, y que es el que ahora nos ocupa. Dos tríos formados por la flor y nata de nuestro jazz se reúnen en esta aventura singular del contrabajista David Mengual creando una música libre de ataduras formales que se desarrolla de manera casi automática. Es una música que se expande de manera natural y parece fluir, música de carácter efímero pero a la vez con peso y arraigo. Maitia esta llena de musica personal, música intima que esta marcada por hechos autobiográficos que dejan impronta en los títulos del cd: Embrió, Infant, Maitia, Proces, Kaixo Polita (Hola Bonita)/ Souvenir o La Maleta (No Vaig Demanar Neixer)son buenos ejemplos de ello. La música que aquí escuchamos crece y se desarrolla pasando de un estilo a otro con naturalidad sin pedir permisos y desaparece del mismo modo, avanza a tientas con tranquilidad en la mayoría de los temas creando a veces bucles sonoros que te resultan conocidos en algunos temas mientras que en otras ocasiones parece dejarte a la deriva entre intranquilos sonidos. Cuidado con el ultimo tema Equilibris que contiene sorpresa final en forma de tema añadido sin titulo. Según David Mengual “la vocación de este disco es potenciar la complicidad para encontrar un estado comunicativo mas real. Comunicarnos y comunicar nuestro estado de animo y la realidad de nuestras vivencias”. Un interesante disco lleno de música personal, cargada de experiencias autobiográficas, que busca colocarnos ante nuevas perspectivas y que no gustara por igual a todo el mundo. I. Ortega, Distritojazz (January 2012)

IAGO AGUADO – Festina Lente

FESTINA LENTE

Artist : Iago Aguado

Release Date : March 2019

Label : Underpool

Format : CD

Recorded by Joel Condal at Estudis Ground on July 19th 2018. Mixed and mastered by Ángel Medina. Produced by David Soler and Iago Aguado. Artwork by Emi Breuss

Buy album:

Iago Aguado Quartet is the result of an introspective creative process drawing on emotions and desires. The result is a highly intimate project of which sensitivity, esteem, and sincerity are the main features.

 

The eleven original compositions found on Festina Lente feature different landscapes full of unique textures, colors, and atmospheres. Together they form a sound scape made up of a relaxed dialogue full of subtle detail.

David Mengual, David Soler and Oriol Roca are the perfect musicians to collaborate here, providing cohesion, complicity, and comprehension. They bring an intimate feel to the project, thanks to each of their great subtlety and musicality.

 

Iago Aguado: guitar, compositions
David Soler: pedal steel
Joana Gomila: voice
Miguel Villar: tenor saxophone
David Mengual: double bass

Oriol Roca: drums

 

www.underpool.org

DÍAZ/MENGUAL/ROCA TRIO · New album “Cadena Tròfica”

El projecte Cadena Tròfica està inspirat en algunes de les idees que han fet de l’escola Bauhaus un referent en la història de l’art del segle XX. El procés creatiu és allò que marca el destí d’una obra i dels propis artistes i, en el decurs d’aquest procés, no s’han de dissociar cap dels elements que configuren el nostre perímetre creatiu i de coneixement. L’art arriba pel camí de l’artesania com la filosofia ho fa a través del pensament. Com podríem imaginar un compàs de silenci sense la imatge d’un paisatge gèlid? Com articular formes musicals sense contemplar l’estructura arquitectònica d’un edifici? I pensar en una instrumentació sense que et vingui al cap el gra d’una pel.lícula? El frasseig d’un motiu musical, no esdevé el traç d’una pintura? Els paràmetres que condicionen l’estructura d’una obra musical no són comuns als que actuen en el disseny d’un got? Cadena Tròfica pretén formar part d’aquesta cadena creativa que comparteixen les diferents disciplines estètiques, artístiques i de pensament a través de la música original que s’inspira, en bona mesura, en l’essència que va donar sentit a la mateixa escola Bauhaus.

 

 

JOAN DÍAZ: piano

DAVID MENGUAL: double bass

ORIOL ROCA: drums

 

Contact at adep.cat

Video by Elsabeth Produccions

Pictures by Carles Roche

DÍAZ/MENGUAL/ROCA – CADENA TRÒFICA

CADENA TRÒFICA

Artist : Joan Díaz / David Mengual / Oriol Roca
Release Date : September 18, 2015
Label : Discemdi / Seed Music
Format : CD

Recorded on July 2015 at Music Lan Studios (Girona)

Sound engineer: Jordi Solé

Mixing and mastering: Quim Puigtió “Kato”

Executive producer: Rut Martínez

Photography and artwork by Carles Roche

All compositions by Joan Díaz, David Mengual and Oriol Roca

Go to DÍAZ/MENGUAL/ROCA

Buy album:

The project Cadena Tròfica is inspired by some of the ideas that have made of the Bauhaus movement, a landmark in the history of twentieth century art. The creative process is what shapes the fate of an artwork and the artists themselves, and during this process, any element that shape our creative and cognitive perimeter should not be dissociated. The artistic experience comes through craftsmanship as philosophy comes through thought. How could we imagine a whole rest without the image of an icy landscape? How to articulate musical forms without considering the architectural structure of a building? And thinking about instrumentation without imaging the grain of a film? The phrasing of a musical motif, does it not become the stroke of a painting? Are the parameters that determine the structure of a musical work, not common to those working in the design of a glass of water? CADENA TROFICA intends to form part of the creative chain that share different aesthetics, artistic disciplines, and currents of thought, through original music largely inspired in the essence that gave meaning to the Bauhaus school.

 

El projecte Cadena Tròfica està inspirat en algunes de les idees que han fet de la Bauhaus un referent en la història de l’art del segle vint. El procés creatiu és allò que marca el destí d’una obra i dels propis artistes i, en el decurs d’aquest procés, no s’han de dissociar cap dels elements que configuren el nostre perímetre creatiu i de coneixement. L’art arriba pel camí de l’artesania com la filosofia ho fa a través del pensament. Com podríem imaginar un compàs de silenci sense la imatge d’un paisatge gèlid? Com articular formes musicals sense contemplar l’estructura arquitectònica d’un edifici? I pensar en una instrumentació sense que et vingui al cap el gra d’una pel·lícula? El fraseig d’un motiu musical, no esdevé el traç d’una pintura? Els paràmetres que condicionen l’estructura d’una obra musical no són comuns als que actuen en el disseny d’un got? Cadena tròfica pretén formar part d’aquesta cadena creativa que comparteixen les diferents disciplines estètiques, artístiques i de pensament a través de la música original que s’inspira, en bona mesura, en l’essència que va donar sentit a la mateixa escola Bauhaus.

 

David Mengual: double bass

Joan Díaz: piano

Oriol Roca: drums

 

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Guardonat també en diverses ocasions és el pianista Joan Díaz, compositor, arranjador i reconegut pedagog que, en companyia del contrabaixista David Mengual i el bateria Oriol Roca, presentava, el 24 d’octubre, el disc Cadena tròfica —treball que signen com a Díaz / Mengual / Roca— a la sala petita de L’Auditori, en el marc de 47è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Als antípodes de la disbauxa de la FAE, Díaz, Mengual i Roca ens ofereixen un espectacle de concepte, gairebé de recolliment interior, en el qual diuen vincular la creació musical amb altres disciplines artístiques, a partir de les idees de la Bauhaus alemanya. No en va, durant el concert es van projectar diferents imatges del fotògraf Carles Roche. Des del silenci, des del xiuxiueig, des de la bellesa, la música avançava a batzegades, amb cadències capricioses, però també en alguns fragments amb un excés de lentitud. Contrastava l’estil heterodox del bateria Roca amb el toc elegant del mestre Díaz. Entre els moments més sorprenents, el contrapunt energètic del tema “Trapezi”, amb un solo de teclat vintage inclòs. Cadena tròfica és una proposta de difícil classificació —“diferent”, en dirien alguns—, que demostra l’etraordinari caràcter versàtil del pianista Joan Díaz, i per descomptat també del contrabaixista David Mengual i el bateria Oriol Roca. Martí Farré, Núvol.com (November 2015).

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