VRAK TRIO

VRAK TRIO

“We will have to keep an eye on this trio, they share the same freedom that Henri Threadgill had during the 70s and 80s.” Candido Querol, B-Ritmos (Spain)

 

Vrak is a French-Catalan trio (first prize in Concurs de Jazz de Barcelona 2007) leaded by french flute player Etienne Lecomte. Together since 2006, Vrak Trio has developed a very personal universe combining 20th century written and oral music with influences of avant-garde, European jazz improv, electronics, contemporary and traditional music.

 

Vrak Trio’s first album TLS-BCN Live (Label Manivelle 2008) was recorded live at Mandala Jazz Club (Toulouse) and at Jamboree Jazz Club (Barcelona). Two years later, new original music is recorded on the second album 37 Avril (Label Manivelle 2010).

 

Over the years, the trio has collaborated with many other musicians, visual artists and dancers in different side projects. On 2011 The Crossroad Project included Spanish guitarist Jaime Pantaleón, Polish saxophonist Radek Knop and Finish video artist Mia Makela. The album Crossroads Project (Label Manivelle 2011) was recorded live at Théâtre de la Scène Nationale de Narbonne.

 

Spanish dancer Anna Rubirola was invited to collaborate on Vrak’s project Miró Dansant, a tribute to the catalan abstract surrealist painter Joan Miró. The project explores through movement and music a series of Joan Miró’s pictures, working methods and his approach to instant creation. The album Connivence (Label Manivelle 2015) features new originals, improvised fragments and music extraits from Miró Dansant. This album also celebrates the 10th anniversary of the band.

 

On 2015 the Barcelona-based MUT Trio joins forces with Vrak Trio to revisit the legendary album by Carla Bley and Charlie Haden The Ballad of the Fallen. This protest album is based on revolutionary songs from Spain and Central America traditional songs and free jazz. This work conveys a message of hope. At the time of multiple revolutions in the world, Vrak Trio and Mut Trio gather to offer a reflection on the actual moment, offering a link with the entourage and the current situation, based on today’s popular music that evoke the same problem and the same optimism as the 1983 record.

 

On 2018 Vrak Trio started an exciting new collaboration with French guitarist and improviser Noël Akchoté (a key figure on free improvisational music, and best known by his solo work and memorable collaborations with Derek Bailey, Sam Rivers, Lol Coxhill, Fred Frith, Evan Parker, Han Bennink and many others). Original music by all members was planned to be played on Vrak and Akchoté’s first meeting, in which they recorded the album Live in Centelles (Label Manivelle 2018) during the concert at Cicle de Jazz i Músiques Improvisades de Centelles (Spain).

 

 

ETIENNE LECOMTE: flute, electronics

LAURENT GUITTON: tuba

NOËL AKCHOTÉ: electric guitar

ORIOL ROCA: drums, percussion

 

www.labelmanivelle.com

www.arcoyflecha.es

 

 

“Somewhere between avant-garde jazz and Zen philosophy.” El País (Spain)

 

“Vrak Trio flees from encumbrances and holds absolute freedom when it comes to sculpting its cathartic discourse.” Miguel Ángel Sánchez Gárate, B-Ritmos (Spain)

 

“Going from blunt and almost danceable rhythms, to dislocated fragments where the trio seems to have found a space and an eccentric language, somewhat cold and spooky, in which they navigate with absolute tranquility.” Jack Torrance, Tomajazz (Spain)

 

ALBUMS

VRAK’ TRIO – TLS/BCN LIVE

TLS/BCN Live

Artist : Vrak’ Trio

Release Date : May 1, 2008

Label : Label Manivelle

Format : CD

Recorded and mixed by Alexandre Beznosiuk. Mastered by Luc Filaretos

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Buy album:

First album by french-catalan Vrak’ Trio live recorded on 2008 at Mandala Jazz Club (Toulouse) and Jamboree Jazz Club (Barcelona). Together since 2006, the trio has developed a very personal universe combining 20th century written and oral music with influences of world music, funk, avant-garde jazz, and rock.

The album includes In A Mellow Tone (Duke Ellington) and Tales of Rumi (Charles Lloyd)

 

  • Etienne Lecomte: flutes
  • Laurent Guitton: tuba
  • Oriol Roca: drums

 

www.vraktrio.com

Press

 

Por casualidad, resulta que estuve presente en uno de los dos conciertos que fueron registrados para hacer este disco, el de Barcelona. Recuerdo que entonces varias personas me recomendaron vivamente que fuera a verlos. Y lo cierto es que el concierto me impresionó gratamente, y lo sé además porque esa misma noche tomé unas notas que, miren por donde, voy a poder usar ahora, ya que parte del material de este disco proviene de aquella noche.
Lo primero que quiero señalar de este trío es que me gusta su sonido, es distinto, no suena a nada de lo que se hace por aquí. Y cuando digo sonido lo digo de una manera amplia, no sólo por el colorido que aporta su peculiar instrumentación, sino por la forma e interpretación de los temas. El trabajo de Lecomte a las flautas es excepcional, pero no menos que su labor como compositor y arreglista.
Justamente, el disco se abre con un arreglo particularísimo del ellingtoniano “In A Mellow Tone” que segmentan en dos partes. Podríamos poner la lupa en ese tema para hablar de todo el disco, en él encontramos prácticamente todo lo que ofrece el Vrak’Trio. Por ejemplo, ese sonido selvático y denso que, como apunté hace un año y pico, me parecía que llevaba algo africano dentro. Supongo que Lecomte, francés, detalle importante, debe tener muy presente esa conexión con África. Y no sólo él, Guitton y Roca secundan esa impresión. La tuba, que teóricamente funciona como un bajo, aunque también tenga sus momentos de fuga, aporta un sonido de cuerno, profundo y misterioso (a veces suena como un didgeridoo). La batería, tratada como percusión (campanillas, manos, paños sobre la caja), es seca, en el sentido de desprovista de todo sentido de la ornamentación, y procura ese ambiente frondoso (y a veces tribal). Y, finalmente, las agudas y penetrantes flautas, que dan el toque de lamento o grito humano (en ocasiones vocaliza mientras la toca). El hombre y un entorno, lo necesario para elaborar un relato.
Regresemos, ya para acabar, a “In A Mellow Tone” y a su personal arreglo e interpretación, que sugiere las licencias que se tomaba Mingus con el mismo Ellington, sobre todo por el juego de contrastes y timbres. Pero hay otros temas, como “La marche des chameaux” y su aroma árabe, “Tchak” con la gracia de su línea melódica, o esa extraña versión de “Tales Of Rumi” de Charles Lloyd, que me gusta más que la original. Elementos muy jazzeros también a veces, combinados con cosas que suenan a música clásica y contemporánea. En fin, chapeauJack Torrance, Tomajazz (December 2009)

 

Antes del concierto de Henry Threadgill, abrían el espectáculo Vrak’ Trio, toda una sorpresa, creo que seria difícil buscar mejores teloneros para Threadgill, se trata de dos músicos franceses, Ettienne Lecomte a la flauta y Laurent Guitton a la tuba (cargado con ella todo el tiempo y sudando como un poseso)  y el catalán Oriol Roca  a la batería, no solo calentaron motores sino que sirvieron perfectamente de iniciación al posterior rito casi eclesiástico. Habrá que estar atentos a esta formación, tienen la misma libertad de que gozaba Threadgill en los 70 y 80 y mira donde ha llegado. Candido Querol, B-ritmos (October 2008)

 

Había escuchado a Vrak’ Trio hace cosa de un año en la programación de Arco y Flecha, y a Oriol Roca, su más que solvente baterista, en unos cuantos proyectos paralelos, entre los que cabe destacar el dueto que forma con el sardo Paolo Angeli. Y si bien de esa primera vez no recuerdo nada positivamente destacable, su concierto para el LEM fue de lo mejor del festival. La combinación excéntrica de los tres instrumentistas –Roca a la batería, Etienne Lecomte a la flauta y Laurent Guitton a la tuba- y sus usos perversos de los instrumentos (una batería dada más al acento melódico que a su papel más rítmico; una flauta veloz y arrastrada que apenas se dedica a la melodía; una tuba que más allá de marcar los bajos se escapa en deliciosas fugas de instrumento solista), dieron al concierto un tono cambiante y trepidante. Pasando de ritmos contundentes y casi bailables, a fragmentos dislocados donde el trío parece haber encontrado un espacio y un idioma excéntrico, un tanto frío y espeluznante, en el que navega la mar de cómodo. Jack Torrance, Tomajazz (October 2010)

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