CELESTE CANTA ANTONIO MACHÍN

CELESTE Canta Antonio Machín

Artist : Celeste Alías
Release Date : August 15, 2014
Label : Whatabout Music
Format : CD

Recorded at Local Catalunya d’Avinyó on July 2013

Mixed by Quim Puigtió at Grabaciones Silvestres

Mastered by Yves Roussel

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Buy album:

Antonio Machín is one of the most important singers the world has known. His songs and boleros make us smile due to his massive impact on post-war radio, and only a few have dared to approach and rebuild those compositions since then.

It is from this respect and admiration, to Machín and also to the memories of those difficult past years, this unique band decided to pay their respects. The deepest sound of boleros meets high quality production and playful electronics to create this amazing and unique experience.

 

  • Celeste Alías : voice
  • Santi Careta : electric guitar
  • David Soler : electric guitar, slide guitar
  • Oriol Roca : drums, percussion, electric bass
  • Amparo Sánchez: vocals on Camarera de mi amor
  • Carlos Cortés: percussion

 

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“La promiscuidad de las nuevas, y no tan nuevas, generaciones de músicos de la escena jazzística barcelonesa, entendida esta en su sentido más amplio y abierto, va totalmente pareja al notable nivel y calidad que atesoran. Posiblemente una de las hornadas más preparadas, con una diversidad discursiva manifiesta. Una cantera pareja a la del primer equipo de fútbol de la ciudad, pero sin su poder económico ni mediático. Músicos de mentalidad abierta, que beben de fuentes bien diversas propiciando combinatorias curiosas y totalmente digestivas. Músicos inquietos, receptivos y en buena armonía. Músicos que se van entrecruzando en diversas propuestas y proyectos.

Los cuatro integrantes de Jazz Machín son una buena muestra de lo dicho anteriormente. David Soler, “pedal-steel”, guitarra eléctrica y pedales, es el reciente ganador del premio al mejor disco del año porDenga, según la AMJM (Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya); líder del contundente trío Figurines, así como miembro del quinteto Libera de Giulia Valle. Oriol Roca, batería de la exquisita y surrealista Piccola Orchestra Gagarin (con Paolo Angeli); así como del último y cuasi silencioso cuarteto de David Mengual, “Slow Time” (comentado recientemente en Tomajazz) e integrante, también, del quinteto “Libera”. Santi Careta, guitarra, banjo, mandolina y pedales, forma dúo con Celeste Alías en el proyecto “Black&blue” (sentido y emotivo homenaje a Billie Holiday, Nina Simone y Abbey Lincoln), miembro a su vez de Astrio (desde hace poco con sólo una ese), así como del grupo, sin bajo, Bindu trío. Celeste Alías, aparte de formar dúo con Careta, tiene otro con el pianista menorquín, Marco Mezquida, con el que ha grabado el interesante “Two lonely people”, y también es la vocalista del septeto “La veu de la guitarra” (con tres guitarristas y un trío de cuerda).

Jazz Machín se desplaza entre lo real y lo onírico, entre lo manifiesto y lo latente, entre el sueño y la vigilia, entre lo consciente y lo inconsciente, un ir y venir, como si Lewis Carroll hubiese dejado a su Alicia, en este caso nuestra Celeste con sus tres machines, un paso por delante y otro más allá del espejo, viéndose a su vez, el reflejo y lo que hay detrás, entre las formas concretas de lo real y las imprecisas y evanescentes del deseo. Celeste con su peculiar voz dibuja el reflejo, mediante su recreación de las letras que cantara Machín, mientras el resto de la banda, recoge y distorsiona, muy positivamente, su recuerdo musical, proyectándolo hacia otro espacio, generando una peculiar aurora en la nocturnidad de la nostalgia. Como si todo estuviera filmado por un  David Lynch en pleno estado de forma.

El cuarteto ofrece su personal visión, revisión y homenaje al gran maestro cubano Antonio Machín, con perlas como, “Angelitos negros”, “Esperanza”, “No me vayas a engañar”, “Toda una vida” (interpretada a dúo con Careta), “Cuando me besas” (tema que resumiría perfectamente lo comentado anteriormente entre el ir y el venir) y “Dos gardenias”, sólo por mencionar la mitad del repertorio. En la noche de la inauguración, fue una lástima que por una sonorización no del todo afortunada, nos impidiera disfrutar plenamente de todos los matices y capacidades que nos tiene habituados la voz de Celeste. A pesar de ello, y como dirían los más flamencos del lugar, los mimbres mostrados por todos los miembros de este notable grupo son de alta gama, calidad fehaciente, ricos en cualidades y tonos, que irán acrecentándose, todavía más, sin duda alguna, a lo largo de las próximas actuaciones. Un homenaje realizado con respeto y totalmente alejado de cualquier mímesis.” Joan Cortès, Tomajazz (January 2013)

 

“(…)el projecte Celeste canta Antonio Machín, en què Celeste Alías, David Soler, Santi Careta i l’ubic Oriol Roca remenen el llegat de Machín amb sentit i llibertat, a vegades com si inventessin un cabaret per a un western crepuscular”. Xavier Cervantes, Diari ARA (September 2014)

 

“Un bolero o un chachachá de Machín pueden convertirse en algo distinto, en “una canción galáctica del siglo XXI” o en “un túnel del tiempo entre el pasado y el futuro”, explican los integrantes de Celeste, grupo que muestra el viernes 12 en el Centre Artesà Tradicionàrius (21.00 horas) su original visión de ese repertorio latino. Piezas que, sin perder sus atributos melódicos, renacen con nuevas formas y texturas en su audaz primer disco, ‘Celeste canta Antonio Machín’.

Este cuarteto barcelonés se llamaba primero Jazz Machín, un nombre limitador: ni lo que hacen es realmente jazz, ni desean asociar su destino, con carácter indefinido, al cantante cubano. Ahora responden por Celeste en atención a su vocalista, Celeste Alías, si bien en este disco se han mantenido fieles a la idea original de evocar a Machín. “Es un homenaje a nuestros padres, abuelos, tíos… La herencia de toda una vida”, señala el guitarrista Santi Careta, vinculado también a Astrio, que definió el concepto del grupo junto a Alías. “Machín actuó mucho por Catalunya, en fiestas mayores, y para nosotros no es un icono lejano sino un personaje próximo. Su música es la que se escuchaba y bailaba aquí durante muchos años”, apunta la cantante.

El repertorio recorre clásicos como “Dos gardenias”, “Madrecita” y “Angelitos negros”, esta última muy atrevida, en la época, por su reivindicación racial. Machín no las compuso, pero sí les imprimió un inequívoco sello vocal, de modo que parece que fueran suyas. “Para mí, componer e interpretar están en el mismo lugar. Hacerte una canción tuya tiene mucho valor. Machín fue un gran intérprete que no componía, como Chavela Vargas o Mercedes Sosa”, considera Celeste Alías.

En sus manos, esas canciones adquieren nuevos perfiles con trazos de rock vanguardista, experimentando texturas, ritmos y timbres con vagos aires neoyorquinos. “Los Cubanos Postizos de Marc Ribot han sido una influencia para crear el sonido del grupo”, admite Careta, aunque añade: “Pero el trabajo se orientó más a partir de los músicos con los que queríamos trabajar que pensando adónde queríamos llegar”.

Los selectos elegidos fueron el guitarrista David Soler (músico de amplia y variopinta hoja de servicios: Jonah Smith, Quique González, Llibert Fortuny, Nena Daconte…) y el batería Oriol Roca (Refree, Sílvia Pérez Cruz, Kiko Veneno, Mala Rodríguez). Con ellos, ‘Celeste canta Antonio Machín’ combina sentimiento y abstracción. Pero que nadie se asuste: las melodías siguen ahí, bien reconocibles. “El público que viene a vernos es muy amplio, de muchas edades diversas, y las abuelas quedan contentas”, celebra Alías.”Jordi Bianciotto, El Periódico (December 2014)

LESLIE HELPERT – WHEN SMART GIRLS DO STUPID THINGS

When Smart Girls Do Stupid Things

Artist : Leslie Helpert

Release Date : March 4, 2014

Label : Whatabout Music

Format : CD

Dave Bianchi: Production, Sound-design, Recording/Engineering
Charlie Wilson: Recording, Post-Production Mixing, Mastering

Buy album:

Returning to Barcelona in November of 2011, Leslie recorded this as a sort of score to a film, or a concept album. She spent one month before working in the studio with Dave field-recording the streets of Barcelona and turning the sounds of the city (street cleaners, bicycles, pedestrians, festivities) into beats and textures and base tracks for the song structures. During pre-production, Leslie wrote various thematic dialogues for the EP and recorded people reading in their own mother tongue. She wanted the album to be part parody, part emotive exploration… and what you have is “When Smart Girls Do Stupid Things”….

 

  • Leslie Helpert: Composition, Lyric, Dialogue, Monologue, Sound Design, Pre-production recording, Midi Synth, All Acoustic and Electric Guitars, Percussion, Vocals
  • Oriol Roca: Drums
  • Miguel Serna Dominguez: Contrabass and Electric Bass
  • Fran Bartlett: Cello
  • Sinead Savage: Backup Vocals, Peaches
  • Danny Lippitt: Backup Vocals, Peaches
  • Duffy O’Brick: Monologue, Peaches, Vocals on last track: “Tro(out)”

 

Spoken Dialogues: Antoine Casteignau, Eila van Reck, Amanda Jayne Wright, Andrea Cirotto

 

Technical and creative support: Leonardo Aldrey, Samuel Watkins Fisher, Taylor Rankin, Patrick Ferguson, C.K. Koch, Count Kellam, Yann de Kéroullas

 

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MARC MENA QUARTET – CAN’T FIGHT AGAINST ANTS

Can’t Fight Against Ants

Artist : Marc Mena

Release Date : February 16, 2010

Label : Whatabout Music

Format : CD

Buy album:

A live session of Marc Mena’s music recorded live at the Emergency Room studio in Barcelona.

 

  • Marc Mena : trumpet
  • Sergi Felipe : sax, flute
  • Miguel Serna : bass
  • Oriol Roca : drums

DAVE BIANCHI – Kashmir Sweet House

Kashmir Sweet House

Artist : Dave Binachi
Release Date : December, 2017
Label : Whatabout Music
Format : CD/Digital

Recorded at Dry Town Studios, Barcelona

Mixing & Mastering: Dave Bianchi 

Production: Dave Bianchi

 

Buy album:

The fourth album from Whatabout Music founder and producer Dave Bianchi. A much more stripped-down approach to his music, featuring orchestral work with violinist Lisa Bause and cellist Sasha Agranov.

“Kashmir Sweet House” also includes Dave’s cover of PJ Harvey’s “The Garden” from her 1998 album “Is This Desire?”

 

 

Dave Bianchi: vocals, guitars, keys
Lisa Bause: violin
Sasha Agranov: cello
Miguel Serna: bass
Oriol Roca: drums
Yally Street: bassoon on “Kashmir Suite”
Ivo Saint: additional violin and solo on “Kashmir Suite”
Paolo Atzei: sitar on “Kashmir Suite” and “Mazes”

 

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DAVE BIANCHI – THE SUBURBS OF SALT

The Suburbs of Salt

Artist : Dave Bianchi

Release Date : March 30, 2010

Label : Whatabout Music

Format : CD

Recorded and mixed by Dave Bianchi at Emergency Room Studio (Barcelona). All songs written, arranged, and produced by Dave Bianchi, except Nerves (Amanda Jayne), Bricklessness (Duffy O’Brick), and God (Tori Amos)

Buy album:

For The Suburbs of Salt (2010), Dave Bianchi decided to simplify – Salt was recorded with a band of just 10 musicians. Strings, horns, orchestration, the incredible drum work of Oriol Roca, and a guest vocal slot from singer/songwriter Leslie Helpert; the album also features a cover of the Tori Amos song “God,” as well as original recordings of Amanda Jayne’s “Nerves” and “Bricklessness” written by british poet and artist Duffy O’Brick.

 

  • Dave Bianchi : guitars, voice, piano, random instruments
  • Oriol Roca : drums
  • Ivo Saint : violin, viola
  • Sasha Agranov : cello
  • Miguel Serna : double bass, electric bass
  • Leslie Helpert: vocals
  • Paul Sessions : tuba
  • Yally Streett : bassoon
  • Antonia Tejeda : baroque recorder
  • Marc Mena : trumpet

 

www.whatabout-music.com

DAVE BIANCHI – BABY DISCO

Baby Disco

Artist : Dave Bianchi

Release Date : January 28, 2009

Label : Whatabout Music

Format : CD

Recorded, mixed and produced by Dave Bianchi at Emergency Room Studio (Barcelona). All songs written by Dave Bianchi except People Are Strange (The Doors)

Buy album:

Baby Disco (2009) was Dave’s first full-length album, with a featured cover of The Doors’ “People Are Strange”. The version had national radio play, with rock legend Alice Cooper humorously claiming on his own radio program Nights with Alice Cooper that ‘there’s nothing stranger than Dave’. The single “That Stare” had an accompanying video, directed by Laurent Briet, who helmed videos for the Red Hot Chilli Peppers, Radiohead, Death Cab For Cutie, Tori Amos, and many more. The 21-piece orchestra on this album truly highlights Dave’s arranging and orchestration skills…

 

  • Dave Bianchi : guitars, rhodes, piano, voice, vibraphone
  • Maru DiPace : acoustic guitars, harp
  • Oriol Roca : drums
  • Miguel Serna : bass
  • Sasha Agranov : cello, saw
  • Emma Gawlinski : flute, sax
  • Sam Watson : clarinet
  • Brian Bender : trombone
  • Ivo Saint : violin, viola
  • Amanda Jayne : accordion
  • Daniel Da Lança : backup vox “Vicious Game”
  • Daniel Gil : electric guitar “That Stare”
  • Clara Peya : piano “Last Tango”
  • Emiliano Roca : bowed double bass “Baby Disco”
  • Mû : simbi “DH Hell”
  • Daiho : toys

AMANDA JAYNE – LUNATICS IN BLOOM

Lunatics in Bloom

Artist : Amanda Jayne
Release Date : April 23, 2013
Label : Whatabout Music

Format: CD

Produced and mixed by Dave Bianchi at The Emergency Room studio

Mastered by Kelly Hibbert

Buy album:

Five years after her debut album ‘Swoon,’ this American songstress and accordion player brings us 10 new songs from her twisted mind. ‘Lunatics in Bloom‘ features her band The Murder of Crows, as well as collaborations from renowned Italian experimental musician Paolo Angeli.

 

  • Amanda Jayne:  vocals, accordion, guitar
  • Oriol Roca:  drums
  • Miguel Serna: bass
  • Paco Méndez:  banjo, guitar
  • Sasha Agranov: cello
  • Christoph Mäcki Hamann: violin
  • Marc Mena: trumpet
  • Claudia Gómez:  keys
  • Joan Viñals: ukulele, guitar on ‘Boombox’
  • Paolo Angeli: guitars on ‘One Continuous Bend’ and ‘Reignite’
  • Dave Bianchi: french horn

 

www.amandajaynemusic.com

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Amanda Jayne nos ha hecho esperar casi 5 años entre su Swoon y esta segunda grabación, pero ha merecido la pena esperar porque Lunatics in bloom (Whataboutmusic-2013) es otra joyita.

Si en Swoon Amanda recreó un sonido propio, entre música teatral y folk funambulista, en su nuevo trabajo sigue siendo Amanda Jayne, pero huele diferente. Si el sonido de Swoon se organizaba alrededor del acordeón de Amanda, en Lunatics in bloom, a partir de la tercera o cuarta canción, la guitarra acústica toma protagonismo y nos soprende gratamente con canciones de una Amanda reinventada, arropada por una banda de lujo, un privilegio de músicos: Claudia Gomez al teclado, juguetes varios, voces y percusiones, Miguel Serna al bajo, Dani Carbonell y Paco Mendez, de Dúmbala Canalla (grupo del que Amanda fué la acordeonista) al clarinete y guitarra y banjo, respectivamente, Emma Gawlinski, la flautista de Gadjo, Christoph Mäcki Hamann, violinista del grupo alemán Apparat, Joan Viñals(Illuminata) a la guitarra acústica y ukelele, Sasha Agranov, virtuoso del violoncelo y la sierra musical (Selva de Mar, Circus Delirium, P.O.G. etc…), Marc Mena, genial a la trompeta, el magnífico Oriol Roca(P.O.G., Giovanni di Domenico) a la batería, y el monstruo de la guitarra sarda tuneada, Paolo Angeli(P.O.G., Paolo Angeli). Una banda más que de lujo que le permite la orquestación sofisticada que es el sello de Amanda Jayne.

Esta chica, nacida en un pueblo de las afueras de Filafelfia -y que a pesar de ser todavía muy joven lleva ya entre nosostros casi 13 años-, es posiblemente uno de los personajes más interesantes de nuestro panorama porque no se trata de una cantautora al uso, sino de un músico y letrista diferente, creadora de un mundo propio, entre el sueño y la pesadilla surreal-no en vano la primera canción se titula “El sonambulista”, -una especie de sonámbulo en la cuerda floja-, que se desarrolla sobre armonías intrincadas y melodías fuera de lo común, lustrosas por la producción de Dave Bianchi, alma mater de Whataboutmusic, la escudería de la mayoria de los músicos que acompañan a Amanda en Lunatics in bloom.

Todo en el disco es exquisito, incluído el cuidado grafismo a cargo de Ombra Estudi, con ilustraciones de Aaron Farrington (www.aaronfarrington.com) y Jessika Flint, un cuidado que a veces se ningunea y que en los tiempos que corren es un importante motivo para adquirir la joya física, tangible, diseñada como obra de arte conceptual. Jordi Torrent, Atiza (June 2013)

 

En 2007 apareció Swoon, el álbum debut de Amanda Jayne. Fue un verdadero éxito. Con canciones comoElastic Bones y Nine Whole Lives cambió la escena musical underground de Barcelona. No fueron pocos los conciertos que vieron Amanda como protagonista después de Swoon. Y todos fueron una fiesta. Con esa mezcla de folk, swing, pop y canción de autor y con ese aire que sabe a circo Amanda Jayne consiguió enamorar a muchos. Luego vino el silencio. La cantante, compositora, acordeonista y guitarrista
americana desapareció de las escenas por unos años. Muchos nos preguntamos qué había pasado. Muchos, sobre todo, nos preguntamos si Amanda Jayne pisaría otra vez algun escenario.

Pues, ahora tenemos la respuesta. Amanda Jayne ha vuelto con un nuevo disco. El título es Lunatics In Bloom, producido por la Whatabout Music de Dave Bianchi, que ya había producido Swoon, y financiado con éxito en Kickstarter. Lunatics in bloom es un álbum en que Amanda nos lleva en otro viaje en un mundo compartido por sonambulistas, pajaros, recuerdos y mucho más. Un álbum en que, como de costumbre, Amanda se deja acompañar por otros músicos de la talla de Claudia Gomez (teclado, piano, glocken spiel, percusiones), Sasha Agranov (violonchelo, singing saw), Marc Mena (trompeta), Miguel Serna (bajo) y Oriol Roca (batería) y en que puede contar con la participación especial del músico sardo Paolo Angeli a la guitarra clásica. Steven Forti, Outsidersmucia (June 2013)

LESLIE HELPERT – ULU

Ulu

Artist : Leslie Helpert

Release Date : November 24, 2009

Label : Whatabout Music

Format : CD

Buy album:

On Ulu Helpert conspired with musicians from Spain, Greece, Guinea, Israel, Portugal and California to add cello, harp, Gaida (Greek bagpipes), upright and electric basses, vocals, trumpet and drum-kit to her musings. Helpert’s musicality comes through on the release in the form of guitar, Rhodes piano, electric bass, percussion, beatboxing, and her effusive vocals. Throughout Ulu, Helpert draws you in with her intoxicating style, using music a modality to deliver art into the moment. “Young Coconut Water”, the EP’s single, embodies this dreamy elegance.

 

“An ULU is an all-utilitarian tool Inuit women inherit to carry out many tasks in their daily lives, from chiseling ice for igloos to cutting their children’s hair. whatever dowry a man is promised in wedding an inuit woman, and whatever possessions she must hand over to him, no one can take— desire nor request—her Ulu.
I traipsed to Barcelona, stumbled into intoxicating love and adventure, wrestled burglars, buffered my immune system: made this EP with Dave Bianchi on Barcelona’s label Whatabout Music.” Leslie Helpert

 

  • Leslie Helpert: electric and acoustic guitars, vocals, random organ, noise
  • Oriol Roca: drums
  • Giulia Valle : double bass
  • Miguel Serna : bass
  • Nicholas Talvola : trumpet
  • Mû : vocals
  • Sasha Agranov : cello
  • Dimitris from greece : guida

 

www.helperttheagency.com

MAARTEN SWAAN – WRITE ME NOTES

Write Me Notes

Artist : Maarten Swaan

Release Date : May 1, 2010

Label : Whatabout Music

Format : CD

Recorded and mixed by Dave Bianchi at Emergency Room Studio (Barcelona). All songs written, arranged, and produced Maarten Swaan

Buy album:

The debut EP from Melou guitarist/songwriter Maarten Swaan. After the breakup of Melou, Maarten decided to go solo, writing a group of songs inspired by the psychedelic rock bands of the late 60s and early 70s. A beautiful concept album, classic sounding with unique vocal arrangements.

 

  • Maarten Swaan: vocals, guitars, piano
  • Miguel Serna: double bass, electric bass
  • Oriol Roca: drums
  • Sasha Agranov: cello
  • Nick Talvola: trumpet
  • Àngela Llinares: violin

TAL BEN ARI – SHEELÁ

Sheelá

Artist : Tal Ben Ari

Release Date : December 18, 2012

Label : Whatabout Music

Format : CD

Recorded and mixed by Dave Bianchi at The Emergency Room (Barcelona)

Mastered by Kelly Hibbert

Buy album:

The debut album from Israeli-born singer and songwriter Tal Ben Ari “Tula” featuring musicians from Africa, Brazil, Spain, Israel, France, Italy, Argentina, and Cuba.

Sheelá truly crosses genres.

 

  • Tal Ben Ari – voice, acoustic guitar, calimba
  • Joao Oliveira – acoustic and electric guitar
  • Martin Laportilla – bass
  • Paolo Angeli – guitar on ‘Corsicana’
  • Oriol Roca – drums
  • Dídac Ruiz – percussion
  • Omer Liechtenstein – piano
  • Mû – voice on ‘Shalva’
  • Man Ex Maqina – voice on ‘Ahavad Hadasa’
  • Miguel Serna – stand up bass on ‘Corsicana’
  • Rocky Albero – trumpet
  • Sasha Agranov – cello and saw
  • Ivo Saint – violin

 

www.talbenarimusic.com

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